Pierre Hébert

• Pierre Hébert et Andrea Martignoni, improvisation avec Andrea Martignoni présentée au festival Vienna Independent Shorts le 30 mai 2011. La performance incluait une présentation simultanée sur le même écran d'animation «live» gravée directement sur film 16mm et de l'animation «live» traitée par ordinateur. Visionnez la VIDÉO
• Pierre Hébert et Eduardo Raon, improvisation présentée à la Slovenska Kinoteka, à Ljubljana, le 24 mai 2011. Visionnez la VIDÉO. Elle était présentée avec une version de «49 Flies» en duo avec le harpiste Eduardo Raon.
• Pierre Hébert et Massimo Ceccarelli, improvisation présentée à La Riunione di Condominio, à Rome le 21 mai 2011. Visionnez la VIDÉO. Elle était présentée avec une version de «49 Flies» en duo avec le contrebassiste Massimo Ceccarelli.
• Pierre Hébert & Fraction (Eric Reynaud), improvisation, Festival "Tendances", Maison de la Culture de Amiens, 20 janvier 2011. Visionnez la VIDÉO no1 er la VIDÉO no 2.
• Nitshisseniten e tshissenitamin (Je sais que tu sais) Spectacle de chansons de Chloé Sainte-Marie, totalement chanté en langue innu (paroles et musiques de Philippe McKenzie), première le 12 février 2010, au théâtre du Gesu, à Montréal. Conception vidéo, Pierre Hébert; mise en scène, Brigitte Haentjens; scénographie, Simon Guilbault.
• Exercice d'animation The Winnipeg Film Group Cinematheque, 30 Octobre 2009, Winnipeg; Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, coprésenté par New Adventure in Sound Art et The Pleasure Dome, 23-24 octobre 2009 (musique «live» de Stefan Smulovitz et animation gravée sur pellicule en direct); Area Sismica, Meldola (Forli), 3 octobre 2009 (musique «live» de Andrea Martignoni et animation gravée sur pellicule en direct), voyez la VIDÉO; INIT Club, présenté par Compu Events, Rome, 29 sept. 2009, (musique enregistrée de Bob Ostertag), voyez la VIDÉO; Théâtre de la Vieille Grille, Paris, 8 sept. 2009 (musique enregistrée de Bob Ostertag).
• Performance à quatre mains avec Jean Detheux avec les musiciens Jean Derome, Robert Marcel Lepage et Diane Labrosse, dans le cadre de le série Ciné-Jazz du Festival International de Jazz de Montréal.11 juin 2009, Cinémathèque québécoise, Montréal. Voyez la VIDÉO-1 et la VIDÉO-2
• Robert's Creek avec Stefan Smulovitz,Gumboot Cafe, Roberts Creek, B.C., 19 oct. 2010; Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, 23-24 octobre 2009; avec Stefan smulovitz, Vivianne Houle et Lori Freedman, Casa Obscura, Montréal, 27 mai 2009. Voyez la VIDÉO.

• Glaces Performance solo avec une musique enregistrée de Pierre Duchesne, à l'auditorium de la faculté des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne, 6 février 2009, Lisbonne.
• Improvisation collective d'animation en direct entre Jean Detheux, Pierre Hébert et le collectif Basmati (Saul Saguatti de Bologne et Audrey Coïaniz de Marseille) avec de la musique de Jean Derome et de ses amis, à la Casa Obscura, Montréal, 17 septembre 2008. Lisez les NOTES. Visionnez la VIDÉO.
• Filature de Joane Hétu, conception vidéo et mixage en direct, Guelph Jazz Festival, Guelph, Canada, 5 septembre, 2008.
• Glaces (Ghiaccie) performance solo. musique de Pierre Duchesne, IO PROJECT (Investigation about Ontology), Macchiagodena, Italie, 17 mai 2007.
• Glaces avec Pierre Duchesne, Rendez-vous du cinéma québécois, 22 février 2008, Cinémathèque Québécoise, Montréal. Lisez les NOTES - Visionnez la VIDÉO.
• Fantômes - Le Métro reloaded avec Robert Marcel Lepage et René Lussier, événement spécial du Festival du nouveau cinéma, à l'occasion du lancement du coffret DVD Pierre Hébert -La science des images animées, 17 octobre 2007, à la Société des arts technologiques, Montréal. Visionnez les videos : (1), (2).
• Filature de Joane Hétu, conception vidéo et mixage en direct, Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville , 21 mai, 2007, Théâtre Laurier, Victoriaville, Canada.
• Soirée d’ouverture de Champ Libre, performance avec Diane Labrosse, 18 septembre 2006, auditorium de la Grande bibliothèque, Montréal, Canada.
• Soirée d’improvisation collective, 20 mai 2006, Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, Canada.
• Filature, conception vidéo et mixage en direct pour un théâtre sonore de Joane Hétu, 16 au 18 février 2006, Usine C, Montréal, Canada.
• Improvisation, avec Fred Frith, Intersection for the Arts, 23 septembre, 2004, San Francisco,USA.
• Improvisation, avec Theo Bleckman, Barre Philips et….., Guelph Jazz Festival, septembre 2004, Guelph, Canada.
• Hommage à Francis Bacon avec Bob Ostertag et Theo Bleckmann, Fundacao Serralves, mars 2003, Porto, Portugal.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec le bassiste Carlos Bica, dans le cadre du Symposium sur l’animation et les autres arts organisé par la Casa da animacao, 22 novembre 2001, Théâtre Rivoli, Porto, Portugal.
• Fleuve (ScratchVidéo/gravure sur pellicule) avec Éric Gagnon et Frédéric Lebrasseur, dans le cadre du Mois multi, les 9-10 février 2001, Méduse, Quebec ; dans le cadre de Vasistas, les 15-16 février 2001, Le Théâtre de la Chapelle, Montréal; également le 19 août. 2001, Théâtre de la verdure, Montréal.
• Piano quatre mains, (gravure sur pellicule en direct) improvisation cinéma/musique avec le pianiste Guillaume Dostaler, 9 septembre 2000 à Calgary (Quickdraw Animation Society), 20 septembre. à Ottawa (Festival international du film d’animation) et les 28 et 30 septembre, Cinémathèque Québécoise, Montréal.
• Test (ScratchVidéo/gravure sur pellicule), avec Éric Gagnon, Rendez vous du cinéma québecois,, 25 février 2000, Cinémathèque québécoise, Montréal ; Galerie Axe Néo 7, 13 juillet, Hull ; soirée PRIM/Vidéographe (avec Fred Lebrasseur), 15 septembre,… ; 6 octobre, Musée de la Civilisation (avec Jocelyn Robert et Pascale Landry), Québec.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec Andrea Martignoni, 6 avril 2000, Festival Kind of Blues, Milan, Italie.
• Entre Basura y Ciencia, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag et Baltasar Lopez, 11-13 février 2000, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA.
• Conference/Performance (performance solo de gravure sur pellicule en direct avec une musique pré-enregistrée de Bob Ostertag, parfois sous le titre Machines essoufflées), en 1999 au Student Animation Festival Ottawa et au Festival Fantoche (Baden, Suisse) ; en 2000, le 27 novembre, au Café-théâtre La Vieille Grille, Paris, le 23 novembre, à l’Universitade de Aveiro, Aveiro, Portugal, le 21 novembre au festival Tele Ciencia, Universitade de Tras-os-montes e alto douro, Villa Real, Portugal, le 19 novembre au Holland Animation Festival, Utrecht, Pays Bas ; en 2000, le 27 septembre, Cinémathèque québécoise, Montréal ; en 2001, le 23 janvier, à l’Université de Sonora, Hermosillo, Mexique, le 31 octobre, au CEGEP de Saint-Laurent, Montréal, le 1ier décembre, à la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbane (Lyon), France, le 15 décembre, au centre d’artistes Hallwalls, Buffalo, USA ; en 2002, les 1ier et 2 octobre au cinéma FilmStudio, Rome, Italie (Les performances de Film Studio furent les dernières faites en gravure sur pellicule jusqu'en octobre 2009, à Meldola en Italie).
• Nous perçons les oreilles, (gravure sur pellicule en direct) improvisation cinéma/musique avec Jean Derome et Johanne Hétu et Sylvie Massicotte, 17 mars 1998, Maison de la culture Mt-Royal, Montréal.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, Festival Sonic Acts., 28 aout 1997, Paradiso, Amsterdam, Pays-Bas.
• Spiral, film et diapositives pour un spectacle multidisciplinaire de Bob Ostertag sur un texte de David Wojnarowicz, .(production The Exploratorium), 26 et 27 avril, 1996, Cowell Theater, San Francisco, USA.
• Le combat avec l'ange, (gravure sur pellicule en direct) avec Robert M. Lepage, nov. en clôture du Festival de film de Belfort / Entre-vues, 1995, Belfort, France.
• Improvisation (gravure sur pellicule en direct) avec David Borden, le 22 juillet 1993, Cornell Cinéma, Cornell University, Ithaca, USA.
• I think we should (burn the damned thing down), (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, du 6 au 14 novembre, Vienne, Innsbruck, Wels, Salzburg, Nurnberg et Ulm, Autriche/Allemagne.
• Sooner or later, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, 21 au 24 mars 1991, festival Taktlos, Berne, Zurich et Bâle, Suisse ; également sous le titre Starting from scratch, 21 février 1991, Pacific Film Archive, Berkeley, et 24 février, San Francisco Cinematheque, The Eye Galery, San Francisco, USA.
• La plante humaine, (gravure sur pellicule en direct) avec Robert M. Lepage, du 17 au 28 octobre 1990, Festival du Nouveau Cinéma, Théatre La Chapelle, Montréal ; également 5 avril, CEGEP de Matane, 13 avril Galerie OPTICA, Montréal, et du 26 juillet au 1er aout 1991, tournée en Bretagne, France.
• In Memory, (gravure sur pellicule en direct) film et animation en direct sur une pièce musicale de Fred Frith, festival Next Wave/New Music America 89, 14 novembre 1989, Brooklyn Academy of Music Playhouse, , New York, USA.
• Fred Frith connection projekte, (gravure sur pellicule en direct) avec 15 musiciens et une danseuse, du 13 au 15 mai 1989, New Jazz Festival, Moers, Allemagne.
• Performances solo de gravure sur pellicule en direct, 29 mars 1989, Ecole d'arts visuels de l'Université d'Ottawa.
• Performances solo de gravure sur pellicule en direct, 20 au 22 mars 1989, Centre de formation technique Les Gobelins, Paris, France. 29 mars 1989, Ecole d'arts visuels de l'Université d'Ottawa.
• Duo Frith/Hébert (gravure sur pellicule en direct) avec Fred Frith, les 6, 7 et 8 janvier 1989, Musée d'art contemporain, Montréal ; également le 1er juillet 1989, Glasgow International Jazz Festival, Royaume-Uni.
• Mutations, films, diapositives et dessins sur les décors pour un spectacle multi-média de Michel Lemieux présenté en première aux Jeux olympiques d'hiver de Calgary puis à Montréal, au Métropolis, au mois de mars, pendant 3 semaines.
• Adieu Leonardo (gravure sur pellicule en direct) avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, du 9 au 17 octobre 1987, en marge de l'exposition Léonard de Vinci, ingénieur et architecte au Musée des Beaux-Arts de Montréal ; également le 4 avril 1988 au Du Maurier Theatre, Harbour Front, à Toronto ; puis en duo avec Robert M. Lepage dans le cadre du 5ième Festival international de la bande dessinée, les 6 et 7 avril 1989, Centre d'essai de l'Université de Montréal, puis du 2 août au 7 septembre, tournée aux Pays Bas (ouverture du Holland Animation Festival, t'Hoogt, Utrecht; théatre Frascati, Amsterdam; Middleburgh Film Theater; Oude Theater, Oss).
• Adieu bipède avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, l0 février 1987, Rendez-vous du cinéma québécois ; également du 1ier au 3 avril 1987 à Chicoutimi, Jonquière et Alma.
• Confitures de Gagaku, (gravure sur pellicule en direct) spectacle multidisciplinaire de Jean Derome, du 18 au 28 septembre 1986, Centre culturel Calixa-Lavallée, Montréal ; également en ouverture du Festival international de musique actuelle de Victoriaville-1987, et le 19 mars 1988, Spectrum, à Montréal. (Ce furent les premières performances de gravure sur pellicule en direct)
• La symphonie interminable (spectacle cinéma/musique avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier) tournée européenne à LaRochelle, Paris, Bruxelles et Amsterdam, en décembre 1985, puis 14 représentations en février et avril 1986 au Cinéma ONF du Complexe Guy Favreau, Montréal.
• Chants et danses du monde inanimé avec Robert M. Lepage et René Lussier, en 1984 à Rouyn-Noranda, Montréal et Québec, puis en 1985, à Sherbrooke, à Victoriaville, au Festival international de Jazz de Montréal et à la Galerie Optica.

• Pierre Hébert and Andrea Martignoni, improvisation with Andrea Martignoni presented at the Vienna Independent Shorts Festival on May 30 2011. The performance included a simultaneous presentation on the same screen of live animation scratched directly on 16mm film and live animation processed by a computer. See the VIDEO
• Pierre Hébert and Eduardo Raon, improvisation presented at the Slovenska Kinoteka, in Ljubljana, on May 24 2011. See the VIDEO. It was presented with version of «49 Flies» in duet with harp player Eduardo Raon.
• Pierre Hébert and Massimo Ceccarelli, improvisation presented at La Riunione di Condominio, in Rome on May 21 2011. See the VIDEO. It was presented with version of «49 Flies» in duet with double bass player Massimo Ceccarelli.
• Pierre Hébert & Fraction (Eric Reynaud), improvisation, "Tendances" Festival, Maison de la Culture de Amiens, January 20 2011. Watch the VIDEO no1 and the VIDEO no 2.
• Nitshisseniten e tshissenitamin (I know that you know) Show of signer Chloé Sainte-Marie, totally sung in the Innu language (music and lyrics by Philippe McKenzie), premiered on Feb. 12, at Theater Gesu in Montreal. Video design by Pierre Hébert; direction by Brigitte Haentjens; set design by Simon Guilbault.
• Animation Exercise The Winnipeg Film Group Cinematheque, October 30 2009, Winnipeg (recorded music by Bob Ostertag); Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, copresented by New Adventure in Sound Art and The Pleasure Dome, Octobre 2009 23-24 (live music by Stefan Smulovitz and live scratched animation); Area Sismica, Meldola (Forli), Octobre 3 2009 (live music by Andrea Martignoni and live scratched animation), watch the VIDEO; INIT Club, presented by Compu Events, Rome, Sept. 29 2009, (recorded music by Bob Ostertag), watch the VIDEO; Théâtre de la Vieille Grille, Paris, Sept. 8 2009 (recorded music by Bob Ostertag).
• Four hands performance with Jean Detheux, and musicians Jean Derome, Robert Marcel Lepage and Pierre Tanguay, Ciné-Jazz series, Montreal International Jazz Festival, June 11 2009, Cinémathèque québécoise, Montreal. Watch VIDEO-1 and VIDEO-2
• Robert's Creek with Stefan Smulovitz, Gumboot Cafe, Roberts Creek, B.C., Oct. 19 2010; Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, October 23-24 2009; with Stefan smulovitz, Vivianne Houle and Lori Freedman, Casa Obscura, Montreal, May 27 2009. Watch the VIDEO.
• Glaces (Floating ice) Solo performance with recorded music by Pierre Duchesne, at the auditorium of the fine arts faculty of the University of Lisbon, February 6 2009, Lisbon.
• Collective improvisation of live animation between Jean Detheux, Pierre Hébert et the Basmati collective (Saul Saguatti from Bologna and Audrey Coïaniz from Marseille) with music by Jean Derome and his friends, at the Casa Obscura, Montreal, September 17 2008. Read the NOTES. See the VIDEO.
• Filature by Joane Hétu, live video mixing , Guelph Jazz Festival, Guelph, Canada, September 5 2008.
• Glaces (Ghiaccie) solo performance with music by Pierre Duchesne, IO PROJECT (Investigation about Ontology), Macchiagodena, Italy, May 17, 2008.
• Glaces (Floating Ice) duet with Pierre Duchesne, Rendez-vous du cinéma québécois, February 22 2008, Cinémathèque Québécoise. Read the NOTES - See the VIDEO
• Fantômes - Le Métro reloaded with Robert Marcel Lepage and René Lussier, special event of Festival du nouveau cinéma, for the launching of the DVD set Pierre Hébert -The Sience of Animated Images, Octobre 17 2007, at Société des arts technologiques, Montreal. See the videos : (1), (2).
• Filature by Joane Hétu, live video mixing, Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville , May 21, 2007, Laurier Theater, Victoriaville, Canada.
• Opening of Champ Libre, performance with Diane Labrosse, September18, 2006, Grande bibliothèque auditorium, Montreal, Canada.
• Evening of collective improvisation, May 20, 2006, Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, Canada.
• Filature, live video mixing for a musical theater piece by Joane Hétu, February 16 to 18, 2006, Usine C, Montreal, Canada.
• Improvisation, with Fred Frith, Intersection for the Arts, September 23, 2004, San Francisco,U.S.A.
• Improvisation, with Theo Bleckman, Barre Philips et….., Guelph Jazz Festival, September 2004, Guelph, Canada.
• Homage to Francis Bacon with Bob Ostertag and Theo Bleckmann, Fundacao Serralves, March 2003, Porto, Portugal.
• Improvisation, (live scratched animation) with Carlos Bica, Symposium on Animation and Other Arts, organized by Casa da animacao, November 22. 2001, Rivoli Theater, Porto, Portugal.
• Fleuve (ScratchVidéo/scratching on film) with Éric Gagnon et Frédéric Lebrasseur, February 9-10, 2001, Mois multi, Méduse, Quebec ; February 15-16, Vasistas, 2001, Théâtre de la Chapelle, Montreal; August 19. 2001, Théâtre de la Verdure, Montreal.
• Four hands Piano, (live scratched animation), improvisation with Guillaume Dostaler, September 9, 2000 Quickdraw Animation Society Calgary; September 20, 2000,. Ottawa International Animation Festival; September 28 and 30, Cinémathèque Québécoise, Montreal.
• Test (ScratchVidéo/scratching on film) with Éric Gagnon, Rendez vous du cinéma québecois,, February 25, 2000, Cinémathèque québécoise, Montréal ; July 13, Galerie Axe Néo 7, Hull ; soirée PRIM/Vidéographe (with Fred Lebrasseur), 15 September 15, Cabaret Le Lion d’Or, Montreal; October 6, Musée de la Civilisation (avec Jocelyn Robert et Pascale Landry), Québec.
• Improvisation, (live scratched animation) with Andrea Martignoni, April 6, 2000, Kind of Blues Festival, Milano, Italy.
• Entre Basura y Ciencia, (live scratched animation), with Bob Ostertag et Baltasar Lopez, February 11-13 2000, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, U.S.A.
• Conference/Performance (solo performance of live scratched animation with recorded music by Bob Ostertag, sometimes under the title Breathless Machines), November 27, 1999 Festival Fantoche, Baden, Switzerland; October,1999, Student Animation Festival, Ottawa; September 27, 2000, Cinémathèque québécoise, Montreal ; November 19, 2000, Holland Animation Festival, Utrecht, Nederlands ; November 21, 2000, Tele Ciencia Festival, Universitade de Tras-os-montes e alto douro, Villa Real, Portugal; November 23, 2000, Universitade de Aveiro, Aveiro, Portugal; November 2000, Café-théâtre La Vieille Grille, Paris; January 23, 2001, Sonora University, Hermosillo, Mexico, October 31 2001, CEGEP de Saint-Laurent, Montreal, Décember 1, 2001, Maison du livre de l’image et du son, Villeurbane (Lyon), France; Décember 15, 2001, Hallwalls artist center, Buffalo, USA ; October 1-2, 2002, FilmStudio, Rome, Italy (this was my last live scratched animation until October 2009 in Meldola, Italy).
• Nous perçons les oreilles, (live scratched animation), cinema/music/writing impro with Jean Derome, Johanne Hétu and Sylvie Massicotte, March 17 1998, Maison de la culture Mt-Royal, Montreal.
• Improvisation, (live scratched animation) with Bob Ostertag, Sonic Acts Festival., August 28, 1997, Paradiso, Amsterdam, Nederlands..
• Spiral, films for a multidisciplinary piece by Bob Ostertag on a text by David Wojnarowicz, .(production The Exploratorium), April 26-27, 1996, Cowell Theater, San Francisco, USA.
• Le combat avec l'ange, (live scratched animation)with Robert M. Lepage, Festival de film de Belfort / Entre-vues, November1995, Belfort, France.
• Improvisation (live scratched animation), with David Borden, July 22, 1993, Cornell Cinema, Cornell University, Ithaca, USA.
• I think we should (burn the damned thing down), (live scratched animation), with Bob Ostertag, du 6 au 14 November 6 to 14, Vienna, Innsbruck, Wels, Salzburg, Nurnberg et Ulm, Austria/Germany.
• Sooner or later, (live scratched animation), with Bob Ostertag, March 21 to 24, 1991, Taktlos festival, Bern, Zurich and Bazel, Suitzerland ; also under the title Starting from scratch, February 21, 1991, Pacific Film Archive, Berkeley, and February 24, San Francisco Cinematheque, The Eye Galery, San Francisco, USA.
• La plante humaine, (live scratched animation), with Robert M. Lepage, October 17 to 28, 1990, Festival du Nouveau Cinéma, Théatre La Chapelle, Montreal ; also April 5, 1990, CEGEP de Matane, April 13, 1990, OPTICA Galery, Montreal, and from July 26 to August 1 1991, tour of Brittany, France.
• In Memory, film and live scratched animation on music by Fred Frith, Next Wave/New Music America festival 89, November 14, 1989, Brooklyn Academy of Music Playhouse, , New York, USA.
• Fred Frith connection projekte, (live scratched animation). with 15 musicians and one dancer, May 13 to 15 1989, New Jazz Festival, Moers, Germany.
• Solo performances of live scratch animation, March 20 to 22 1989, Centre de formation technique Les Gobelins, Paris, France; March 29, 1989, School of visual arts, Ottawa University.
• Frith/Hébert Duet (live scratched animation), with Fred Frith, January 6 to 8, 1989, Contemporary Art Museum, Montreal ; also July 1, 1989, Glasgow International Jazz Festival, United Kingdom.
• Mutations, films, transparencies and drawings for a multi-média show by Michel Lemieux, Calgary Winter Olympic Games, also in Montreal, Métropolis, three weeks in March.
• Adieu Leonardo (live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, du 9 au 17 October 9 to 17, 1987, at the Montreal Museum of Fine Arts; also April 4, 1988, Du Maurier Theatre, Harbour Front, Toronto ; then with Robert M. Lepage, 5ième Festival international de la bande dessinée, April 6-7 1989, Centre d'essai de l'Université de Montréal, August 2 to September 7, tour in the Nederlands (Holland Animation Festival, t'Hoogt, Utrecht; Frascati Theater, Amsterdam; Middleburgh Film Theater; Oude Theater, Oss).
• Adieu bipède (live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier, February 10 1987, Rendez-vous du cinéma québécois ; April 1-3 1987, Chicoutimi, Jonquière and Alma.
• Confitures de Gagaku, multidisciplinary show by Jean Derome, September18 to 28 1986, Centre culturel Calixa-Lavallée, Montreal ; opening of the Festival international de musique actuelle de Victoriaville-1987, and March 19, 1988, Spectrum, Montreal.
• La symphonie interminable(live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier, European Tour (LaRochelle, Paris, Bruxelles and Amsterdam) December 1985; 14 presentations, February and April 1986, Cinéma ONF du Complexe Guy Favreau, Montreal. This was my first project of live scratched animation
• Chants et danses du monde inanimé with Robert M. Lepage and René Lussier, in 1984, Rouyn-Noranda, Montreal et Quebec City, and in 1985, Sherbrooke, Victoriaville, and Montreal International Jazz Festival.

Extrait d'une improvisation avec le harpiste Eduardo Raon, présentée à la Slovenska Kinoteka, à Ljubljana, le 24 mai 2011.

Extract of an improvisation with harp player Eduardo Raon, presented at the Slovenska Kinoteka, in Ljubljana, on May 24 2011.

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Extrait d'une performance d'animation «live» de Pierre Hébert avec le contrebassiste Massimo Ceccarelli présentée à La riunione di condominio à Rome le 21 mai 2011.

Extract of a live «improvised» animation performance by Pierre Hébert with base player Massimo Ceccarelli presented at La riunione di condominio in Roma on May 21 2011.

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Extrait d'une performance avec Andrea Martignoni présentée au Festival Vienna Independent Shorts le 30 mai 2011. La performance incluait la présentation simultanée sur le même écran d'animation «live» gravée directement sur pellicule 16mm et d'animation et d'animation «live» traitée par ordinateur.

Extract of a performance with Andrea Martignoni presented at the Viennea Independent Shorts Festival on May 30 2011. The performance included a simultaneous presentation on the same screen of live animation scratched directly on 16mm film and live animation processed by a computer.

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Francais

Pierre Hébert, recipient in 2004 of the Albert-Tessier Quebec government award for cinema, was born in 1944 in Montreal. Self taugh, strongly influenced by animation film makers Norman McLaren and Len Lye, he directed his first films independently while he was still studying Anthropology at the University of Montreal. He worked at The National Film Board of Canada from 1965 until the end of 1999. Since then he pursue his carreer as an independant artist and filmmaker. From 1996 to 1999, he was producer and director of the Animation/Youth studio of the French program of the NFB. He was first known for his abstract experimental films dealing with perception phenomena ( Op hop, Opus 3, Around perception, Fundamentals of genetics ). Later, although he always kept an experimental approach, his films became more socially and politically involved (Entre chiens et loup, Memories of war). Later, his work grew out of interdisciplinary projects ( Etienne et sara, Songs and dances of the inanimate world-the metro, O Picasso-tableaux d'une surexposition, Adieu bipèdes, La Lettre d'amour ). From 1983, he started to take part in live performances with musicians (Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier, Fred Frith and Bob Ostertag) and choreographers (Ginette Laurin, Rosalind Newman, Louise Bédard and Jean-Marc Matos).

Right from his first film in 1962, Pierre Hébert has been experimenting with the animation technique of engraving images directly on 16mm or 35mm processed black film. In the eighties, he has developped a new type of performance involving "live" animation scratched directly on a film loop while it is rolling in a projector, usually associated with improvised music and occasionnally with dance. He was invited to perform in several New Music or Jazz festivals around the world (Victoriaville, Moers, Glasgow, New Music America 89, Taktlos, SchlachthofWels). He is currently expanding this live animation practice with the use of computers in the Living Cinema project along with composer Bob Ostertag.

In 1991, he started to work on is first animated feature film (La Plante humaine) based on the images improvised during the live performances of the recent years. This film was completed in 1996, released in Montreal in november 1996 and in Paris in april 1997.

From 1993 to 1995, he was president of La Cinémathèque québecoise, a film archive based in Montréal. He has also been teaching animation in various universities and writing for cinema and art magazines. In 1999, he published an essay, L’Ange et l’automate, about his work, animation and other related subjects and, in 2006, Corps, langage, technologie, a collection of articles written from 1985 to 2004. In August 2010, he was granted an honorary professorship by the Emily Carr University of Art and Design in Vancouver.

Awards

• 2004- Albert Tessier award (Quebec Goverment award for cinema) for life time achievement
• 2004- Conseil des arts et des lettres du Québec award for Between Science and Garbage.
• 1997- AQCC/SODEC award for the best Quebec feature in 1996 for La Plante humaine.
• 1997- Office des communications sociales cinema award for La Plante humaine.
• 1993- AQEC/Olivieri award for the best theoritical writing on cinema.
• 1988- First recipient of the Norman McLaren Heritage Award for life time achievement
• 1987- Bessy Award (NewYork Dance and Performance Award) for the films in the dance show The Technology of Tears.
• 1986- Melkweg Cinema Award for Reality Research (décerné par le Melkweg Cinema in Amsterdam) for life time achievement.
• 1985- Best Quebec short film Award given by l’Association québécoise des critiques.de cinéma to Songs and Dances of the unanimated world-the subway.

curiculum vitae

short bio

1er juin. Dernier jour à Vienne, dernier jour d’un voyage extrêmement stimulant où tout à bien été. Demain je rentre à la maison.

Le tout s’est terminé en grandeur avec le bon succès de la performance avec Andrea Martignoni lundi soir. La superbe église Stadtkirche était pleine à craquer. Il semblait que, suite à la présentation solo fort appréciée de «49 Flies» à l’Académie des Beaux-Arts jeudi dernier, c’était la chose à voir ce soir là. Le climat était survolté. Ce fut une sorte de triomphe avec une ovation de 2 minutes (inutile de dire que cela ne m’est pas arrivé si souvent). Le lendemain, tout le monde ne parlait que de ça. Très réconfortant pour l’artiste.

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49 Flies is a live animation performance by Pierre Hébert based on the recording (made by my friend Claude Beaugrand, a well known sound editor in Montreal) of flies trapped between two window panes. I edited the noise of the enervated flies buzzing and bumping on the panes and on the microphone to make a 32 minutes long sound scape. After building into an intense sound construction, it quietly dissolves within the sound of falling rain. It begins with quite realist and amusing depictions of flies and slowly develops into a more abstract and oppressive rendering. Other type of images, like abandoned factories, demolished houses and finally a quite dramatic looking doll, are added in the background as the performance develops in order to sustain the somber character of the ending.

The performance can be presented either as a solo performance where I am alone with the flies, or as a duet where I am accompanied by an instrumentist who improvises along with the flies. At this date, the piece was performed as a solo piece, at the BanjaLuka Animation Film Festival, in Bosnia, and at the Holland Animation Film Festival, in Utrecht, at The Eastern Block in Montreal by le PhOsphène, at the Biennale internationale des arts de la marionnette in Paris and at the Academy of Fine Art in Vienna. It was also presented as a duet in Roberts Creek, B.C., and at the Vancouver New Music Festival with viola player Stefan Smulovitz, at the Beirut Animated Festival with trumpet player Mazen Kerbash, in Rome with bouble-bass player Massimo Ceccarelli and in Ljubljana with harpist Eduardo Raon.

The running time is 35 minutes.

There is a basic tech rider for the solo performance. When there is a musician the technical requirements can vary depending on the musician. A specific tech rider for the music would be supplied. But in all cases, the basic «49 Flies» sound track would have to be mixed with the sounds coming from the instrumentalist. A mixing console is needed, which is not the case for a solo version of the performance.

See the VIDÉO of the performance presented in Ljubljana with harp player Eduardo Raon on May 24 2011.

See the VIDEO of the performance presented in Rome with double bass player Massimo Ceccarelli on May 21 2011.

See the VIDEO of the performance presented in Beirut with trumpet player Mazen Kerbash, on May 7 2011.

See the VIDEO of a rehearsal done on 14/01/2011 in my studio at St-Bernard-de-Lacolle.

See the VIDEO of the solo performance presented at the Holland Animation Felm Festival in Utrecht.

See a VIDEO of the Roberts Creek performance and a VIDEO of the Vancouver performance with Stefan Smulovitz.

Still images from 49 Flies, photographies of Pierre Hébert in performance and drawings inspired by the performances, mouches and Moody Beach (in higher resolution) are available in the galleries.

49 Flies est une performance d'animation en direct de Pierre Hébert basée sur un enregistrement (fait par Claude Beaugrand, un concepteur sonore et preneur de son bien connu à Montréal) de mouches emprisonnées entre les deux vitres d'une fenêtre double. Les sons des mouches énervées se heurtant contre les vitres et le microphone ont été montés en une trame sonore de 35 minutes. D'autres sources complémentaires se sont ajoutées (divers sons de pluie). Après s'être développée dans une construction intense, la trame sonore se dissout tranquillement dans le son de la pluie. Le tout commence par une représentation figurative et amusante des mouches pour verser peu à peu un style opressant et plus abstrait.. D'autres types d'images, comme une usine abandonnée en ruine, des dentelles déchirées et souillées et une poupée au regard tragique, s'ajoutent aux animations de mouches lors de la finale de la performance et contribue à créer un climat sombre qui laisse la pièce ouverte sur beaucoup de questions.

La performance est conçue pour être présentée en solo (je suis alors seul avec les mouches), mais elle peut être présentée en duo, je suis alors accompagné par un instrumentiste invité qui improvise avec les mouches. À cette date, la pièce a été présentée en solo, au festival d'animation de BanjaLuka, en Bosnie, et au Holland Animation Film Festival, à Utrecht et au cours du Festival Tendances à la Maison de la culture d'Amiens, au Eastern Block à Montréal, à la Biennales internationale des arts de la marionnette à Paris, et à l'Académoe des Beaux-Arts de Vienne. Elle fut également présentée en duo à Roberts Creek, B.C., et au festival Vancouver New Music avec Stefan Smulovitz (alto et «laptop»), au festival Beyrouth Animated avec le trompettiste Mazen Kerbash, à Rome avec le bassiste Massimo Ceccarelli et à Ljubljana avec le harpiste Eduardo Raon.

La performance dure 35 minutes. Selon les besoins de programmation des divers lieux d'acceuil, elle peut être accompagnée d'une autre pièce (Seule la main... par exemple) ou d'une improvisation libre de sorte à ce que la durée totale du spectacle soit d'environ 1H:30.

Il y a une fiche technique de base pour la performance solo. Quand il y a un musicien les besoins techniques peuvent varier dépendant du musicien. Une fiche technique spécifique sera alors fournie. Mais dans tous les cas, il faut mixer la piste sonore de base de «49 Flies» avec le jeu de l'instrumentiste invité. Il faut donc une console de mixage, ce qui n'est pas nécessaire pour la version solo de la performance.

Une exposition de dessins qui ont accompagnés l'élaboration de ce projet peut être montrée comme complément à la performance. Ces dessins inspirés par les performances peuvent être vues dans les galeries suivantes : mouches et Moody Beach

Plusieurs vidéo peuvent être consultées:

1- VIDÉO de la performance présentée à Ljubljana avec le harpiste Eduardo Raon le 24 mai 2011.

2- VIDÉO de la performance présentée à Rome avec le bassiste Massimo Ceccarelli le 21 mai 2011.

3- VIDÉO de la performance présentée à Beyrouth avec le trompettiste Mazen Kerbash le 7/05/2011.

4- VIDÉO d'une répétition faite dans mon atelier à St-Bernard-de-Lacolle le 14/01/2011.

5- VIDÉO de la performance solo présentée au Holland Animation Film Festival à Utrecht.

6- VIDEO de la performance de Vancouver en duo avec Stefan Smulovitz.

7- VIDÉO de la performance de Roberts Creek.

Des images fixes tirées des performances et des photographies de Pierre Hébert en performance sont également disponibles dans les galeries.