Pierre Hébert

Extrait d'une performance solo «49 Flies» présenté le 6 novembre 2010 au Holland Animation Film Festival à Utrecht.

Extract of a solo performance presented by Pierre Hébert at the Holland Animation Film Festival in Utrecht on Nov. 6 2010.

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Francais

• Cinéma transitoire (Transitory Cinema) in Passage d'encres, 41 (Automn 2010), Cinema, XXIe S., review published in France.
• Mamora, mise en exposition du cinéma (Mamora, the exhibition of cinema) text about the presentation of Karl Lemieux's new film at the Museum of Contemporary Art of Montreal, 24 Images, no 146, March-April 2010.
• Tentative de description instrumentale - autour du film Triptyque et des Exercices d'animation, (Tentative instrumental description - around the film Triptych and Animation Exercises) septembre 2009, not published, may be read HERE (in french).
• Cinéma d'animation et improvisation, (Animation cinema and improvisation) janvier 2009, communication at the colloquium L'improvisation, ordres et désordres, Université Paris 7, Sons d'hiver , may be read HERE (in french). Published in Textuel no 60 (journal of the UFR Lettres, Arts, Cinéma, Université Paris-Diderot) January 2010.
• L'idée de l'animation et l'expression instrumentale, (The idea of animation and instrumental expression) march 2009, not published, may be read HERE (in french).
• Matériaux pour l'étude de la pensée d'andré Martin, (Elements for the study of the thought of André Martin) in progress, not published, may be read HERE (in french)
• Cinéma et cinéma d'animation à l'âge du numérique (Cinema and Animation Cinema in the Digital Age), communication at the colloquium "Mutations technologiques : histoire et effets culturels", June 17-18 2008, at INHA (Institut National d'Histoire de l'Art) Paris. READ THE TEXT (in french)

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• El angel y el automata (Spanish translation of L'ange et l'automate), BAFICI, Buenos Aires, 2008.

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• Un instant de lumière à Minneapolis (A moment of light in Minneapolis), in Conjoncture no 43, Winter 2007.
• Master class with master students at St-Joseph University, Beirut, March 26-30, 2007.
• Conférence about the Living Cinema project at the Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, May 17-19, 2007.
• Les trois âges de la rotoscopie, (The three Ages of Rotoscopy) in Quand le cinéma d’animation rencontre le vivant, Les 400 coups cinema, Montreal 2007, under the direction of Marcel Jean. READ THE TEXT.

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• Corps, langage, technologie (Body, Language, Technology) collection of short essays published in different magazines from 1985, published by Les 400 coups, Montreal, 2006.

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• William Kentridge et le monde des ombres (William Kentridge and the world of shadows), 24 images, no 125, Dec.. 2005-Jan.. 2006, pp 22-25. READ THE TEXT.
• Animation in the era of digital cinema, 20 proposals for a poetic of the moving images, opening conference of the 9th encounters of cinema, Cineclube de Faro, Dec. 9 -1, Faro, Portugal, 2005. READ THE TEXT
• Multidisciplinarité et historicité (Multidisciplinary practices and history), in L’espace traversé, Éditions d’Art Le Sabord, Trois-Riviéres 2002, publication of the colloqium Art and multidisciplinary practices, February 2000, Concordia University, Montreal.
• Qu’apporte la ville au cinéaste ? (What does the city brings to the filmaker ?) opening conference of the public debate Le cinéma, la ville et la culture, during the symposium De la ville et des restes urbains, Montreal, May, 14, 2002.
• Réflexions très personnelles sur l’état du cinéma d’animation (Very personal thoughts about the current state of animation) , 24 Images, no 106, Spring 2001, first written for the catalogue of the Holland Animation Festival 2000, Utrecht, Nederlands. READ THE TEXT
• Scratching The Surface, participation at the panel Unknown Histories within the symposium Other cinema – a Symposium on film at the Age of Electronic Reproduction, Toronto. April 14, 2001.
• Animation and other arts, an unanswered question, Symposium on animation and other arts, Casa da animacao, Porto, Portugal, 22-24 November, 2001. Published in The Sharpest Point, animation at the end of cinema (YYZ Books, Toronto, 2005). READ THE TEXT.
• Suzanne Gervais, painter and filmaker, catalogue of Ottawa 2000 International Animation festival.
• I like your bombs, (in french) in Jazz et blues magiques, Les Heures bleues, 1999.
• René Jodoin – De Ronde carrée à Entre temps et lieu (René Jodoin, Between Danced Square and Between Times and Places) in L’œuvre de René Jodoin, ONF, 1999.
• Corps, langage, technologie. (Body, Language and Technology) Communication presented at the symposium «Manière de travailler» organised by the art magazine Parachute and l’Atelier psychanalytique, Montreal, April 9 – 10 1999 at The Canadian Museum of Architecture. The conferences of the colloquium were published in 2002 by Parachute.

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• L’Ange et l’automate, (The Angel and the Automaton) essay published by Les 400 coups, Montréal, 1999.

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• La gravure sur pellicule, une approche personnelle. (Scratching on film – a Personnal aproach) Conférence, Annecy International animation Festivas, France, June 1997.
• La métaphore de "l'autre" discipline ou le paradis perdu du sens, (The metaphore of the «other discipline» or the lost paradise of meaning) communication at the symposium Autres pas (la danse, recherche et fabrication du sens) Montreal, July 18 – 24 1994, Agora de la danse.
• Notes sur l'improvisation, (Notes on Improvisation) Revue et corrigée, hiver 1994, Grenoble, France, no hors série Improvisation, quoi de neul?
• Égarements volontaires, (Willingly misled) in LES VENDREDIS DU CORPS Le corps en scène, vision plurielle, Cahier de théatre Jeu/Festival international de la nouvelle danse, Montreal, 1993.
• Musicalité ou oralité? (Réflexions d'un cinéaste qui voulait "faire comme un musicien"), (Music or speech – Reflections of a Filmaker who wanted to act like a Musician) Cinémas, vol.3 No1, automn 1992, Montréal.
• Le cinéma d'animation : entre la nostalgie du dessin et le désir de la danse, (Animation Cinema : Between the nostalgia of Drawing and the Desire of Dance) Esquisses psychanalitiques , no 17, spring 1992, Paris.
• Montréal animée, in Montréal, ville de cinéma, Cinémathèque québécoise, 1992.
• Critique de l'idéologie hypermédiatique, (Critique of Hypermedia) 24 Images, no 54, spring 1991.
• Description technique de la gravure sur pellicule, (Technical Description of Sratching Directly on Film) Perforation, vol. 10 no 2, 1991.
• The portrayal and presence of the body in animated films, presented at the Society for Animation Studies, Carleton University, Ottawa, October 1990.
• Un cinéaste face aux nouvelles technologies, (A Filmaker and New Technology) La revue de la Cinémathèque, Dec. Jan. 1990.
• Les enjeux de l'art à l'ère des machines. Effacement et présence du corps, (Art at the Era of Machines – the body fading away) 24 Images, no 43,summer 1989.
• Pierre Hébert, lettre du Canada, (Pierre Hébert – Letter from Canada) CinémAction, no 51 (Le cinéma d'animation), Paris, April 1989.
• Journal d'un cinéaste à la redécouverte du direct, (Diary of a Filmaker Discovering Direct Cinema)Cinébulle, vol. 7 no 3, March/April 88.
• Nous sommes, dit-on, dans la civilisation de l'image, (They Say This is a Civilasation of Images) Obscure 1982-88, Quebec City.
• Éloge de la table de cuisine, (Celebrating the kitchen table) Cahiers des arts visuels du Québec, no 31, automn 1986.
• Éloge de la fixité, (Celebrating Stillness) no 1 à 4, Format Cinéma, 1985-86.
• Notes de court métrage..., (Notes of Short Subjects…) Copie zéro, no 25, sept. 85.
• Chants et danses du monde inanimé : le métro. Notes sur une expérimentation sonore en cinéma d'animation. (Songs and Dances of the Unanimated World – notes about a sound experimentation in animation cinema) Protée, vol. 13 no 2, Summer 1985 (Université du Québec à Chicoutimi).
• Survivre ou non comme cinéaste d'animation, (To Survive or Not as an Animation Filmaker) Dossier de la Cinémathèque, no 14, 1984.

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• Etienne et Sara, livre (poèmes, textes, dessins) avec Serge Meurant, Edition du Noroît/ Le Cormier l984, collection L'instant d'après, no 20.

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• Réflexion à haute voix sur un cinéma improbable - Souvenirs de guerre, (Improbable Reflections on Cinema) text published by the NFB, 1983.
• Len Lye, 18 ans plus tard, (Len Lye, 18 Years Later) Bulletin de l'association internationale du film d'animation (ASIFA) - Canada, vol. 11 no 3, dec.. 1983.

PIERRE HEBERT

(cinéaste, artiste multidisciplinaire, professeur honoraire au Emily Carr University of Art and Design)

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Pour une courte notice biographique, aller ICI

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CURRICULUM VITAE

Né à Montréal, le 19 janvier 1944

Études : Cours classique, externat classique St-Viateur (1955-1962) Baccalauréat en anthropologie, Université de Montréal (1962-1965)

À l’emploi de l’Office national du film du Canada à titre de réalisateur de films d’animation (1965 à 1999) Producteur et directeur du Studio français d’animation de 1997 à 1999. Artiste indépendant depuis janvier 2000. Président de la Cinémathèque Québécoise (1993-1995) Enseignement : École des Beaux-arts de Montréal (1968), Université Laval (1974-1978),Université de Montréal (1975-1978)

Adresse : Casier postal 492, Hemmingford (Québec) J0L 1H0 Canada

Courriel: ph@pierrehebert.com

Principaux prix

Prix «Albert Tessier» du Québec pour le cinéma 2004 Pour Entre la science et les ordures, mention spéciale du jury au FCMM, prix de la création du CALQ aux rendez-vous du cinéma québécois 2004. Pour La Plante humaine, Prix Sodec-Aqcc pour le meilleur long métrage québécois 1996, prix cinéma de l’Office des communications sociales 1997 et prix spécial du jury au festival international de Bodrum . Melkweg Cinema Award for Reality Research, Amsterdam, 1985; prix Héritage McLaren 1988 pour l’ensemble de son œuvre; Bessy Award 1987 (NewYork Dance and Performance Award) pour les films de Technology of Tears; Prix Aqec-Olivieri 1993 pour le meilleur article théorique sur le cinéma; Prix Aqcc 1985 du meilleur court ou moyen métrage québécois pour Chants et danses du monde inanimé – Le Métro.

Principaux films.

Praha-Florenc (2010, 10 min.);Triptich (2009, 30 min.);Herqueville (2007, 21min.40 sec.); La statue de Giordano Bruno (2005, 12 min. 9 sec., prod. indépendante); La technologie des larmes (2005, 13 min. 56 sec.); Variations sur deux photographies de Tina Modotti (2005, 37 min. prod. indépendante); Entre la science et les ordures (2003, 50 min, prod. indépendante); La Plante humaine (1996, 78min., ONF); La Lettre d’amour (1988, 16 min., ONF); Adieu bipède (1987, 16 min., ONF); O Picasso – tableaux d’une surexposition (1986, 20 min., ONF); Chants et danses du monde inanimé – Le Métro (1986, 14 min., ONF); Étienne et Sara (1984, 15 min., ONF); Souvenirs de guerre (1982, 16 min., ONF); Entre chiens et loup (1978, 22 min., ONF); Père Noël, Père Noël ! (1974, 12 min., ONF); Autour de la perception (1968, 16 min., ONF); Opus 3 (1967, 7 min., ONF); Op Hop (1965, 3 min. ONF), Opus 1 (1964, 4 min., prod. indépendante).

Living Cinema

Performance multimédia - Pierre Hébert/Bob Ostertag

(2009) Perugia Contemporary Art Festival; CNMAT, Berkeley, événement de clôture du MaxEXPO; Bozar, Bruxelles; Sons d'hiver, Paris; Rotterdam Film Festival;(2008) Soundplay Festival au Theater Centre, Toronto; Other arts au Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; USA;Buenos Aires Festival Internacional of Cine Independiente, 9 julio theater, Argentina; Roulette/HarvestWorks, New York; (2007) Irtijal, Beyrouth; San Francisco International Film Festival, San Francisco Museum of Modern Art; (2006) Transart Festival, Bolzano, Italie; Guelph Jazz Festival, Canada; Modave Performance Center, University of California; (2005) IX encontros de cinema, Cineclube de Faro, Portugal; Kunsthalle, Dusseldorf; Open Ear Festival, Kitchener, Canada; Red Cat Theater, Los Angeles; High Performance Rodeo, Calgary; Sensoralia Festival, Rome; ZO Culture, Catania, Italie; (2004) Casares, Espagne; Festival Argos, Bruxelles; The Evergreen State College, Wash. USA.; New Forms Festival (The Western Front New Music), Vancouver; Intersection for the Arts, San Francisco; Vasistas, Théâtre de La Chapelle, Montréal,; Mois Multi, Méduse. Québec,; University of California, Davis,. (2003) Festival CinémaS d’Europe, Nice; Area Sismica, Meldola, Italie; Yamaha Avenue Hall, Sapporo ; Aichi Art Center, Nagoya ; Red Brick Wharehouse, Osaka ; Star Pine’s Cafe, Tokyo ; Centro de las Artes, Monterrey, Mexique ; Vooruit, Gand ; Film Kunst Museum, Ulm ; Galerie E-M Arts, Naples ; Cinémathèque de Slovénie, Ljubljana ; ICA, Londres ; National Review of Live Art, Glasgow, Sons d’hiver, Paris; Rotterdam International Film Festival, Groningen ; Merkin Hall, New York; (2002) Steim, Amsterdam ; Vooruit, Gand ; Nickelsdorf, Autriche ; FIMAV, Victoriaville ; (2001) FCMM, Montréal ; Walker Art Center, Mineapolis ; Tournée européenne (Italie, Slovanie, Autriche, Pologne, Allemagne) ; Electronic Music Festival, San Francisco ; Festival Images, Toronto.

Seule la main...

Performance solo avec une musique de Stefan Smulovitz,

(2010) (en serbe) Festival d'animation de BanjaLuka; (2009) (en innu) Cinémathèque québécoise, Montréal; (en ojibway) Winnipeg Cinematheque; (en romagnole) Aera Sismica, Meldola, Italie; (en romanesque) INIT Club, Rome; (in Paiute) University of California in Davis; (en lakota) Performance Works, Vancouver; (en portuguais) Université de Lisbonne, Portugal; (en yiddish) La vieille Grille, Paris; (en néérlandais) Vooruit, Gand; (2008) (en italien) ZO Culture, Catania, Italie; (en italien) IOProject, Macchiagodena, Italie; – (en français) Regard sur le court métrage du Saguenay, (2007) (en français) Cinémathèque Québécoise, Montréal; (en français) Université St-Joseph, Beyrouth; (en français) Festival International du court-métrage français, Toronto ; (en anglais) Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver.

Installation vidéo «Seule la main...»

Salle d'exposition Norman McLaren, Cinémathèque québécoise, Montréal, décembre 2009.

49 Flies

(2010) Festival d'animation de BanjaLuka - en solo; Festival Vancouver New Music - avec Stefan Smulovitz à l'alto.

Performances de gravure sur pellicule en direct

Spectacle solo - conférence/performance sur la gravure sur pellicule 2002 - FilmStudio, Rome ; 2001- Hallwalls, Buffalo ; Maison du livre de l’image et du son, Villeurbane (Lyon) ; CEGEP de Saint-Laurent ; Université de Sonora, Hermosillo, Mexique ; 2000 – Café-théâtre La Vieille Grille, Paris ; Tele Ciencia, Universidade de Tras-os-montes e alto Douro et Universidade de Aveiro, Portugal ; Holland animation Festival, Utrecht ; Cinémathèque Québécoise, Montréal ; 1999 – Student Animation Festival, Ottawa ; Festival Fantoche, Baden, Suisse. Improvisation avec le bassiste Carlos Bica, Teatro Rivoli, Porto, 2001 – Fleuve de Éric Gagnon, Le mois Multi, Méduse, Québec, 2001 ; Vasistas, Théâtre de La chapelle, Montréal, 2001 ; Galerie Axe Néo 7, Hull, 2000; Théâtre de la Verdure, Montréal, 2001, Musée de la Civilisation, Québec, oct. 2000. Piano et cinéma avec Guillaume Dostaler, Calgary, Ottawa et Montréal, sept. 2000 ; Improvisation avec Andrea Martignoni, Milan, 2000. Improvisation – 3 avec Bob Ostertag, Sonic Act, Amsterdam, 1997. Le combat avec l’ange avec Denise Boulanger, Agora de la Danse, 1994. Improvisation avec David Borden, Cornell University, Ithaca, USA, 1993. I think we should (burn the damned thing down) avec Bob Ostertag, tournée Autriche/Allemagne, 1991. Sooner or later avec Bob Ostertag, festival Taktlos, Suisse, 1991, et San Francisco, 1990. La Plante humaine avec Robert Marcel Lepage, Montréal et autres villes au Canada et à l’étranger, 1990-91. Improvisation avec Fred Frith, Musée d’Art contemporain, Montréal, et Glasgow Jazz Festival, Écosse, 1989. Adieu Leonardo avec Jean Derome, Robert Marcel Lepage et René Lussier, Musée des Beaux-Arts de Montréal, 1987, DuMaurier Theatre, Toronto et tournée en Hollande. Conversation avec Louise Bédard, Robert Marcel Lepage et Sylvie Massicotte, Obscure à Québec et Galerie Optica à Montréal et Rendez-vous du cinéma québécois,1987.

Spectacles musicaux

Nitshisseniten e tshissenitamin ( I know that you know) by Chloé Sainte-Marie; Exercices d'animation 2009, Loop Studio, Toronto; Area Sismica, Meldola, Italie; INIT Club, Rome;  Robert's Creek avec Stefan Smulovitz, 2010, Gumboot Cafe, Roberts Creek; 2009, Loop Studio Toronto; Casa Obscura, Montréal; Glaces , avec Pierre Duchesne, 2009, Université de Libonne, Portugal, 2008, IOProject, Macchiagodena, Italie, Rendez-vous du cinéma québécois, Montréal ; Filature, théâtre sonore de Joane Hétu, 2008 Guelph Jazz Festival, 2007 FIMAV, Victoriaville, 2006 Usine C, Montréal,  et . Entre basura y ciencia avec Bob Ostertag et Baltasar Lopez, Yerba Buena Center for The Arts, San Francisco, févr. 2000. Spiral avec Bob Ostertag, San Francisco 1996. In Memory avec Fred Frith, New Music America, BAM, New York, 1989. Mutation avec Michel Lemieux, Montréal, 1988. Confitures de Gagaku avec Jean Derome, Montréal, 1986. La symphonie interminable avec Jean Derome, Robert Marcel Lepage et René Lussier,1984.

Films scénographiques pour la danse Elles, chorégraphie de Louise Bédard, théâtre de La Chapelle, Montréal, novembre 2002 - Ville invisible chorégraphie de Jean-Marc Matos, Centre national art et technologie, Reims, France, 1991. Braise Blanche chorégraphie de Louise Bédard, Centre national des arts, Ottawa, 1991. The Technology of Tears chorégraphie de Rosalind Newman, Joyce Theater, NewYork, 1987. Timber chorégraphie de Ginette Laurin, Montréal, 1986.

Principales publications et conférences

Cinéma d'animation et improvisation, Textuel no 60, Paris, 2010; Cinéma et cinéma d'animation à l'âge du numérique, Colloque «Mondialisation du goût et identités culturelles», Institut national d'histoire de l'art, 16-17 juin, Paris; El angel y el automata (traduction espagnole deL'ange et l'automate), BAFICI, Buenos Aires, 2008 - Un instant de lumière à Minneapolis in Conjonctures, no 43 Winter 2007 - Conférence sur le projet Living Cinema, Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, May 17-19 - Les trois âges de la rotoscopie, in Quand le cinéma d’animation rencontre le vivant, Les 400 coups cinéma 2006 - Wiiliam Kentridge et le monde des ombres 24 Images, no 125, déc. 2005-janvier 2006 -Corps, langage, technologie, collection d’articles, Les 400 coups, 2006 - Multidisciplinarité et historicité, in L’espace traversé, Le Sabord, 2002 - Qu’apporte la ville au cinéaste, in Cahiers du gerse, Montréal entre ville et cinéma, 2002 - Animation and other arts, an unanswered question, Symposium sur l’animation et les autres arts, Casa da animacao, Porto, Portugal, nov. 2001 - Réflexions très personnelles sur l’état du cinéma d’animation, 24 Images, no 106, printemps 2001 - L’Ange et l’automate, essai, Les 400 coups, 1999 - Corps, Langage, Technologie, colloque Manière de travailler, Parachute et Atelier psychanalytique, Montréal, 1999 - La Gravure sur pellicule, une approche personnelle, conférence au Festival International du Film d’Animation, Annecy, France, 1997 - La métaphore de « l’autre discipline» ou le paradis perdu du sens, colloque Autres Pas, La danse, recherche et fabrication du sens, dép. de danse de l’UQAM, 1994 - Égarement volontaire, in Les Vendredis du corps, le corps en scène, vision plurielle, Cahier de Théâtre Jeu/FIND - 1993 . Musicalité ou Oralité ? Réflexion d’un cinéaste qui voulait «faire comme un musicien», in Cinémas vol.3 No1, 1992 - Le cinéma d’animation : entre la nostalgie du dessin et le désir de la danse, (in Esquisses psychanalytiques, no 17. Paris, 1992 ; et autres textes publiés dans des revues québécoises et françaises.

Rétrospectives

Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, Buenos Aires, Argentine, 2008 (rétrospective complète), Regard sur le court métrage du Saguenay , Chicoutimi, Canada, 2008, Holland Animation Festival Utrecht, Pays-Bas, 2000, Cinémathèque Québécoise Montréal 2000 (rétrospective complète) et 1982, Festival Fantoche Baden, Suisse, 1999, Festival international du film d’animation Annecy, France, 1997, Cinémas du Canada Centre Georges Pompidou, Paris, 1993, Festival d’animation d’Ottawa 1988, Festival du cinéma québécois Liège, Charleroi et Bruxelles, Belgique, 1986, Cinéma Melkweg Amsterdam, 1985, Centre culturel canadien Paris, 1983 ; Biennale de Paris, Paris, 1967.