Pierre Hébert

English follows.

J’ai eu cette semaine une mésaventure très troublante concernant la mise en ligne d’un extrait de mon film «Triptyque» sur YouTube. La trame musicale de ce clip a été vérifiée par un robot numérique qui, de façon totalement surprenante, a établi une corrélation entre un segment de la musique de Bob Ostertag et une musique non identifiée dont les droits seraient détenus par WMG (Warner Music Group). Il se trouve que je suis certain que Bob Ostertag est l’auteur de cette musique et j’ai la preuve qu’il m’a donné l’autorisation de l’utiliser pour ce film. Je sais aussi que la musique de Bob en général et cette pièce en particulier («DJ of the Month», une entreprise musicale assez extrême, on peut le télécharger gratuitement sur le site de Bob Ostertag - http://bobostertag.com/music-recordings.htm) n’a vraiment rien à voir avec le genre de musique produite par Warner. C’est surréaliste que de même imaginer qu’il y ait là un lien. Cependant un robot a tranché et le clip a été sanctionné sans autre forme de procès, il est présentement bloqué pour l’ensemble du monde. Heureusement le blocage ne semble pas totalement effectif et certaines personnes ont tout de même pu visionner le clip.

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• Video installation in twelve languages, Norman McLaren exhibition hall, Cinémathèque québécoise, December 3-20 2009, Montreal. See the VIDEO.
• Muku mititshi..., Solo performance «Only the hand...» en Innu, Cinémathèque québécoise, December 4 2009, Montreal. See the VIDEO.
• Mininj eta..., Solo performance «Only the hand...» in Ojibway, at the Winnipeg Film Group Cinematheque, October 30 2009, Winnipeg, Canada. See the VIDEO.
• Sol la man..., Solo performance Only the hand... in Romangnolo, Romagna's regional language, at Area Sismica, October 3 2009, Meldola (Forli), Italy.
• Solo a mano..., Solo performance Only the hand... in Romanesco, Rome's regional language, at the INIT Club, September 29 2009, à Rome.
• Nor di hant... Solo performance Only the hand... in Yiddish , at Théâtre de la Vieille grille, September 18 2009, Paris.
• Emi... key hemá Solo performance solo Only the hand... in Paiute, at the University of California in Davis, April 22 2009.
• Nape kin lece Performance with live music by Stefan Smulowitz and Viviane Houle, Only the hand... in the Lakota language , 15e Rendez-vous du cinéma québécois et francophone de Vancouver, à Performance Works, February 14 2009, Vancouver.
• So a mao... Solo performance Only the hand... in Portuguese, at the auditorium of the fine arts faculty of the Lisbon university, February 6 2009, Lisbonne.
• Nor di hant... Solo performance Only the hand... in Yiddish , at the Théâtre de la Vieille grille, February 4 2009, Paris.
• Enkel de hand... Solo performance Only the hand... presented in Flemmish, at the Vooruit, January 29 2009, Gent, presented by Courtisane.
• Solo la mano... solo performance Only the hand... in Italian, Catania, Italy, May 21, 2007, ZO centro culture contemporanee.
• Solo la mano... solo performance Only the hand... in Italian, IO PROJECT (Investigation about Ontology, http://www.ioproject.eu/), Macchiagodena, Italiy, May 17, 2007. See VIDEO-1 and VIDEO-2 (images of Pierre Hébert in performance) and the PHOTOS by Petra Benovsky
• Seule la main... solo performance, International Short Film Festival of Saguenay, Canada, March 15 2008.
• Seule la main... solo performance, for the opening of the conference Pratiques orales au cinéma, Octobre 24 2007, Cinémathèque Québécoise, Montreal.
• Seule la main..., solo performance, March 29, 2007, St-Joseph University, Beirut,.Lebanon. See the VIDEO (in French).
• Seule la main……, solo performance , March 16 2007, Toronto International Festival of Short French Films, Drake Hotel, Toronto.
• Only the hand…, with Stefan Smulovitz, February 27,. 2007, Cinematic Manoeuvers, Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver. See the VIDEO (in English).

• Installation vidéo en douze langues, salle Norman McLaren, Cinémathèque québécoise, 3-20 décembre 2009, Montréal. Visionnez la VIDÉO.
• Muku mititshi..., Performance solo «Seule la main...» en innu, à la Cinémathèque québécoise, le 4 décembre 2009, Montréal. Visionnez la VIDÉO.
• Mininj eta..., Performance solo «Seule la main...» en ojibway, à la Winnipeg Film Group Cinematheque, 30 octobre 2009, Winnipeg, Canada. Visionnez la VIDÉO.
• Sol la man..., Performance solo Seule la main... en romangnolo, le patois régional de Romagne, à Area Sismica, 3 septembre 2003, Meldola (Forli), Italie.
• Solo a mano..., Performance solo Seule la main... en romanesco, le patois régional de Rome, au INIT Club, le 29 septembre 2009, à Rome.
• Nor di hant... Performance solo Seule la main... en yiddish , au Théâtre de la Vieille grille, 18 septembre 2009, Paris.
• Emi... key hemá Performance solo «Seule la main...» en paiute, à l'Université de Californie à Davis, 22 avril 2009.
• Nape kin lece Performance avec musique live de Stefan Smulowitz et Viviane Houle, Seule la main dans la langue Lakota , 15e Rendez-vous du cinéma québécois et francophone de Vancouver, à Performance Works, 14 février 2009, Vancouver.
• So a mao... Performance solo Seule la main... en portuguais, à l'auditorium de la faculté des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne, 6 février 2009, Lisbonne.
• Nor di hant... Performance solo Seule la main... présenté en Yiddish , au Théâtre de la Vieille grille, 4 février 2009, Paris.
• Enkel de hand... Performance solo Seule la main... en néérlandais (flammand) au Vooruit, January 29 2009, Gand, présenté par Courtisane.
• Solo la mano... performance solo Seule la main... en italien, Catania, Italie, 21 mai 2007, ZO centro culture contemporanee.
• Solo la mano... performance solo Seule la main... en italien, IO PROJECT (Investigation about Ontology, http://www.ioproject.eu/), Macchiagodena, Italie, 17 mai 2007. Visionnez la VIDÉO-1 (en italien) et la VIDÉO-2 (images de Pierre Hébert en performance), et voyez les PHOTOS de Petra Benovsky.
• Seule la main... Festival regard sur le court-métrage de Saguenay, 15 mars 2008
• Seule la main... performance solo, à l'occasion de l'ouverture du colloque Pratiques orales au cinéma, 24 octobre 2007, Cinémathèque Québécoise, Montréal.
• Seule la main…, performance solo, 29 mars 2007, Université St-Joseph, Beyrouth, Liban. Visionnez la VIDÉO (en français).
• Seule la main..., performance solo, Festival International du court-métrage français, 29 mars 2007, Drake Hotel, Toronto, Canada.
• Only the hand…, avec Stefan Smulovitz, 27 février 2007, Cinematic Manoeuvers, Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver. Visionnez la VIDÉO (en anglais).

Seule la main..., Solo la mano...

VIDEO, in English (Vancouver)

VIDEO, in French (Beirut)

VIDEO, in Italian (Macchiagodena)

VIDEO, shooting of the performance in Macchiagodena, Italy.

VIDEO, in Ojibway (Winnipeg).

VIDEO, in Innu (rehearsal).

VIDEO, video installation at La Cinémathèque québécoise.

The Only the hand… performance started in Vancouver in February 2007 when I visited the Emily Carr Institute of Art and Design to meet with animation students. At this occasion an evening of image and music improvisation was organized by the Computational Poetics group where I did a four hand animation performance with Aleksandra Dulic and a duet with musician Stefan Smulovitz. For this duet, I choose to work from a sentence that had been brought to my attention by my French friend Hervé Joubert-Laurencin, an eminent specialist of Pasolini and of animation cinema : Only the hand that erases can write the true thing.

Hervé knew very well that this sentence would interest me for many reasons : the fact that it expresses itself in the form of a paradox and also the fact that that it centers on the gesture of erasing which had become a central element of my live animation performances. He had heard about “the sentence” during a conference given by professor Carlo Ossola. Skipping the details, I should note that this sentence is sometimes attributed to the German mystic Master Eckart but actually its origin is obscure and contested. At any rate, this idea of associating truth and erasing has a very ancient history. Traces of it are found a bit everywhere, in the Gospels, in Dante amongst other,

Beyond the austere mystical undertones of this sentence, what interested me fist and foremost in it was its precise relationship with my workflow when I do live improvised animation, alternately drawing and erasing. The animated movement cannot appear without the action of erasing. It also interested me because it relates the question of truth to very physical actions that put the body into motion (writing and erasing), and not just to the act of “saying the truth” although speech is always present in the background. It seemed to me that the impossibility to attribute this sentence to any single author did authorized me to give it a meaning that suited my needs without necessarily discarding all of the possible historical interpretation of it.

I did the first performance in English. I continued several times in French (Seule la main qui efface peut écrire la vérité) in Toronto, Beirut, Montreal and Chicoutimi. In Beirut, I regretted not having done the necessary preparation to be able to do it in Arabic. Actually my stay was too short for the amount of work that would have been needed in order to do it correctly. Nevetheless, this planted in my mind the idea of taking advantage of all of the occasions that would permit me to do the performance in as many languages as possible. This is how it became a major project for me. Also, the objective of associating the austere theme of erasing carried by the sentence to the burgeoning abundance of virtually all the languages of mankind allowed me to add another layer of paradox and to give a less unilateral value to the whole enterprise : to advent, truth must not only face the exercise of taking away all superfluities, but also engage itself in the infinite repetition of all the idioms of mankind.

So the Only the hand... performance became not only a celebration of the multiplicity of languages but also a celebration of the very possibility of translation.

I first thought that the end product would be a DVD set with the captures of all the different linguistic versions of the performance but I quickly realised that such an object would be absurd. I finally came to think that the simultaneous viewing of different versions, which would allow to create a vaster dynamic and plastic ensemble, would be more interesting than a mere collection of versions on a DVD. What makes this visually interesting is the fact that all the performances generally have the same structure (because of the structure of the sentence itself and because of Stefan Smulovitz'smusic whichI use for every new performance) but that they also are all very different in terms of timing and of visual and dynamic construction. So when it was be technically possible, I began to do the performance with a three screens setup (two previous versions being shown on each of the side screens, and the new one on the center). This was the beggining of the transformation of the performance into a video installation project.

After having performed it in English and several times in French, I did it in Italian, in May 2008, in the village of Macchiagodena, in the mountains, 200km east of Rome and at ZOCulture in Catania (Solo la mano che cancela puo scrivere la verita). On January 29 2009, I performed the Dutch (Flemmish) version of Only the hand... (Enkel de hand die uitwist kan de waarheid schrijven) at the Vooruit in Gent. On February 4 2009, I performed a Yiddish version in Paris at Théâtre de la Vieille Grille (Nor di hant vos ken oysmenk di ken shraybn dem emes). On February 6 ,I performed it in Portuguese at the Faculdade de Belas Artes de Lisboa (FBAUL) in Lisbon (Só a mão que apaga pode dizer a verdade) and on February 14, I performed a North American native language version (the Lakota language - nape kin lece hena pajuju wowicake he okihi owa) at performance Works in Vancouver. At this occasion, almost exactly two years after the first performance, it was performed again with live music by Stefan smulovitz and Vivianne Houle. On April 20, I performed it in the Paiute language spoken in Nevada (Emi kaahemá katoo myuk’u, key hemá nomy yow qua) at the University of California in Davis. On September 29, I did a Romanesco version (the traditionnal vernacular idiom of Rome) at the INIT Club, in Rome (solo a mano che cancella po scrive a verita), and on October 4, a Romagnolo version (the traditional idiom of Romagna) at Area Sismica in Meldola (Sol la man c’la scanzèle po scrivar la vérité). On October 30, at the Cinematheque of the Winnipeg Film Group, I will do an Ojibway version («mininj eta gaa-gaasii'ang odaa-ozhibii'aan debwewang»). The last language of the installation, the Innu language (muku mititshi ka kashinimatshet tshi ui uitam tapueunu), will be performed at La Cinémathèque Québécoise on December 4 and will be readily inserted into the video installation.

More notes about Only the hand... (in French only)

See equaly the «Seule la main...» tag. (in French only)

For more information about Only the hand… and about the conditions of presentation of a performance, please contact Pierre Hébert (ph@pierrehebert.com) .

Only the hand..., Solo la mano...

VIDÉO, en anglais (Vancouver).

VIDÉO, en français (Beyrouth) .

VIDÉO, en italien (Macchiagodena).

VIDÉO, tournage de la performance à Macchiagodena, Italie.

VIDÉO, en ojibway (Winnipeg).

VIDÉO, en innu (répétition).

VIDÉO, installation vidéo à la Cinémathèque québécoise.

La performance Seule la main… a commencé à Vancouver en février 2007 à l’occasion d’une visite au Emily Carr Institute of Art and Design pour rencontrer des étudiants en cinéma d’animation. Une soirée image/musique fut organisée à cette occasion par le groupe Computational Poetics au cours de laquelle je devais faire une improvisation à quatre main avec Aleksandra Dulik et un duo avec le musicien Stefan Smulovitz. Pour ce duo, j’ai choisi de travailler à partir d’un texte que mon ami français Hervé Joubert-Laurencin, éminent spécialiste de Pasolini et du cinéma d’animation, avait attiré à mon attention : Seule la main qui efface peut écrire la vérité.

Hervé savait fort pertinemment que cette phrase m’intéresserait à plusieurs titres : à cause de son caractère paradoxal, à cause de sa mise en situation du geste d’effacer, qui était alors devenu un élément essentiel de mes performances d’animation en direct. Il avait pris connaissance de «la phrase» au cours d’une conférence du professeur Carlo Ossola. Sans entrer dans les détails, il s’agit d’une phrase attribuée, de façon probablement apocryphe, au mystique Rhénan Maître Eckhart. De toute façon, l’idée d’associer effacement et vérité circule depuis fort longtemps, on en trouve des traces sous différentes formes, dans les Évangiles, chez Dante et ailleurs.

Au-delà des implications mystiques de cette phrase, ce qui m’intéresse avant tout c’est son rapport précis avec mon processus de travail en animation improvisée, dessiner et effacer de façon cyclique : le mouvement animé ne peut apparaître que par l’effaçage. La phrase m’intéresse aussi parce qu’elle lie la question de la vérité à des activités physiques qui mettent le corps en action, qui supposent des gestes, à savoir écrire et effacer et non seulement «dire la vérité», bien que le langage reste nécessairement toujours impliqué comme substrat. Il m’a semblé que l’impossibilité d’attribuer cette phrase à aucune source certaine m’autorisait à l’investir d’un sens qui me convienne, ce sans nécessairement écarter toutes les interprétations possibles, repérables dans sa longue histoire.

J’ai donc fait cette performance d’abord en anglais («Only the hand that erases can write the true thing'»). Je l’ai repris plusieurs fois par la suite en français (à Toronto, à Beyrouth, à Montréal et à Chicoutimi). À Beyrouth, j’ai regretté de ne pas l’avoir fait en langue arabe. Cependant, à cause de mon ignorance de l’écriture arabe, cela aurait demandé trop de préparation et d’exercices pour être réellement possible pendant un court séjour. Néanmoins, faute de l’avoir fait cette fois là dans une autre langue, j’ai résolu de saisir toutes les occasions pour faire cette performance dans le plus grand nombre possible de langues. C’est devenu un projet. L’objectif d’associer à l’austère mystique de l’effacement portée par la phrase le foisonnement de toutes les langues de l’humanité rajoute une autre couche de paradoxe et donne une valeur moins unilatérale à l’entreprise : que pour advenir la vérité doive non seulement passer l’épreuve de l’élimination du superflus mais doive également s’engager dans la répétition infinie dans tous les idiomes de l’humanité.

La performance Seule la main… est ainsi devenue non seulement une célébration de la multiplicité des langues mais aussi la célébration du fait que la traduction soit possible.

J’avais d’abord pensé que l’édition d’un coffret DVD reproduisant des captations de toutes les versions serait le terme du projet, mais un tel objet aurait été absurde, invisionnable. Au bout du compte, j’en suis venu à penser que la diffusion simultanée de différentes versions, qui permette de créer un ensemble plastique et dynamique plus vaste, serait beaucoup plus intéressante que la simple collection de différentes versions sur un support DVD. Ce qui rend cela possible et visuellement intéressant, c’est que toutes les performances ont la même structure (définie par l’organisation interne de la phrase et de la musique de Stefan Smulovitz, qui est toujours la même), par contre elles sont toutes différentes dans le détail de leur «timing» et de leur construction dynamique et plastique. Lorsque c’était techniquement possible, j’ai donc commencé à faire la performance sur trois écrans (deux versions antérieures diffusées sur les écrans latéraux et la nouvelle au centre). C’était déjà le début de la transformation de la simple performance en projet d’installation vidéo.

Cette démarche aboutit en décembre prochain à la Cinémathèque québécoise avec la présentation d’une première version de l’installation vidéo Seule la main… qui regroupera 12 versions en autant de langues différentes, captées pour la plupart lors de performances dans des pays ou des lieux qui avaient à voir avec chacune de ces langues. Idéalement, je cherche à faire les performances dans des pays ou ces langues sont parlées et devant des locuteurs de ces langues. Cela n’est pas toujours réalisable, mais j’y arrive dans la plupart des cas. Je m’autorise également à reprendre en atelier une performance lorsque je suis insatisfait de ce que j’ai fait devant public. Il n’y a pas de plan, je profite simplement de mes voyages pour multiplier les performances. Parfois aussi, je suis invité spécialement pour faire cette performance. C’est une sorte d’errance à travers les continents. C’est évidemment un projet interminable. Particulièrement du fait que j’ai commencé à m’intéresser aux patois et aux langues parlées par très peu de gens ou même en voie de disparition.

Donc, après l’avoir fait en anglais et plusieurs fois en français, je l'ai fait en italien en mai 2008 dans le village de Macchiagodena, dans les montagnes à 200 km de Rome puis à ZOCulture à Catania en Sicile (Solo la mano che cancela puo scrivere la verita). Le 29 janvier 2009, j'ai présenté Seule la main... en Néérlandais (en Flammand plus précisément) au Vooruit à Gand : Enkel de hand die uitwist kan de waarheid schrijven, le 5 janvier en yiddish à Paris au théâtre de la Vieille grille («Nor di hant vos ken oysmenk di ken shraybn dem emes») puis le 7 février en Portugais à la Faculdade de Belas Artes de Lisboa (FBAUL) à Lisbonne: «Só a mão que apaga pode dizer a verdade», le 14 février, à Vancouver en lakota (langue amérindienne, «Nape kin lece hena pajuju wowicake he okihi owa»). À cette occasion, presque exactement deux ans après la première performance, la pièce a été faite de nouveau avec de la musique «live» de Stefan Smulovitz et Vivianne Houle. Le 23 avril 2009, je l'ai présenté en paiute, une langue amérindienne parlée au Nevada («Emi kaahemá katoo myuk’u, key hemá nomy yow qua»), à l'Université de Californie à Davis. En septembre 2009, je l’ai refait en yiddish au théâtre de La Vieille Grille, à Paris, puis en romanesco («Solo a mano che cancella po scrive a verita») au Club INIT, à Rome, et en romagnolo («Sol la man c’la scanzèle po scrivar la vérité») à Area Sismica à Meldola. Le 30 octobre, je la ferai en Ojibway («mininj eta gaa-gaasii'ang odaa-ozhibii'aan debwewang»). Je dispose donc maintenant de 11 langues, la douzième, la langue innu (muku mititshi ka kashinimatshet tshi ui uitam tapueunu), fera l’objet d’une performance à la Cinémathèque le 4 décembre prochain et sera immédiatement insérée dans l’installation.

Voir les notes complémentaires.

Voir également le tag «Seule la main...».

Pour plus d'information sur les conditions de présentation de Seule la main..., contacter Pierre Hébert à ph@pierrehebert.com.

Tournage de l'installation vidéo «Seule la main...» présentée à La Cinémathèque québécois à Montréal en décembre 2009.

Footage of the video installation "Only the hand..." presented at La Cinémathèque québécoise, in Montreal, in December 2009

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Extrait d'une performance d'animation en direct réalisée en atelier par Pierre Hébert sur une musique de Bob Ostertag (DJ of the Month). Pour plus de détails voir ce lien : http://pierrehebert.com/index.php/2009/06/29/131-exercices-d-animation].

Extract of a live video studio performance by Pierre Hébert on music by Bob Ostertag (DJ of the Month). For more details about this project, go to this link : http://pierrehebert.com/index.php/2009/06/28/130-animation-exercises.

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Extrait d'une performance solo avec une musique enregistrée de Bob Ostertag (DJ of the Month) présentée au Club INIT, à Rome, le 29 spetembre 2009.

Extract of a solo performance with recorded music by Bob Ostertag (DJ of the Month) presented at the INIT Club, in Rome, on September 29 2009.

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• Tentative de description instrumentale (autour de Triptyque et des Exercices d'animation). (in French)
• Cinéma d'animation et improvisation (in french), communication présentée au colloque L'improvisation, ordres et désordres, Sons d'hiver et Université Paris 7, janvier 2009. Publié dans Textuel no 60 (revue de l'UFR Lettres, Arts, Cinéma, Université Paris-Diderot) janvier 2010.
• L'idée de l'animation et l'expression instrumentale. (in french)
• Matériaux pour l'étude de la pensée d'André Martin. (in french)
• L'idée de l'animation, l'expression instrumentale et la pensée d'André Martin trois textes (in French)
• Un cinéaste d'animation de la fin du cinéma (in French)
• About the eradication of «O Picasso - Tableau d'une surexposition» (text in progress - in French)
• Answers to questions of Claudio Koremblit, Buenos Aires 13/04/08 (en anglais)
• Communication au colloque Mondialisation du goût et identités culturelles, Institut national d'histoire de l'art, Paris (in French)
• présentation d'un workshop animation/documentaire pour l'Atelier Graphoui à Bruxelles (in French)
• Entrevue au sujet de Herqueville pour le festival DOC en courts de Lyon (in French)
• The Sharpest Point, Cinema, Animation and Other Arts by Pierre Hébert (en anglais)
• Les trois ages de la rotoscopie, publié dans Quand le cinéma d'animation rencontre le vivant (Les 400 coups, 2006, Montréal).
• William Kentridge et le cinéma d'animation, publié dans la revue 24 Images (no 125, Dec.. 2005-Jan.. 2006, pp 22-25).

Extrait de mon film Triptique, première mondiale au Festival du Nouveau Cinéma, Montréal octobre 2009, musique de Bob Ostertag, distribution Vidéographe.

Extract of my last film Triptych, world premiere Festival du Nouveau Cinéma, Montreal October 2009, music by Bob Ostertag, distributed by Videographe.

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FRANÇAIS

• 2009- Triptych, with music by Bob Ostertag, vidéo HD, 30 min. Short description, credits and technical specifications. Read the TEXT and the BLOG (only in French), SEE THE VIDEO.
• 2007- Herqueville, (prints by Michelle Corbisier, poems by Serge Meurant, music by Fred Frith) video HD 720p24, 22 min., indépendent prod. Read the NOTES, the BLOG and the INTERVIEW - See the VIDEO .
• 2005- The Statue of Giordano Bruno, codirected with Bob Ostertag, video, 12 :09 min. independent production. See the VIDEO
• 2005- The Technology of Tears, music by Fred Frith, video, 13 :56 min., independent production. See the VIDEO
• 2004- Variations on two photographs by Tina Modotti, video, 37 min., independent production. Read the NOTES - See the VIDEO.
• 2003- Between Science and Garbage, codirected with Bob Ostertag, 49 min. 34 sec. Vidéo et DVD (Tzadik), independent production. special mention, Montreal International Festival of New Cinema, best creation prize of the Conseil des arts et des lettres du Québec (quebec Art Council). See the VIDEO.
• 1996- La Plante humaine (The Human Plant), 78 m. 20 s., 35mm, NFB / Arcadia films. 1996 SODEQ-AQCC for the best Quebec feature.
• 1988- La Lettre d'amour (The Love Letter), 16 m. 20 s., 16mm et 35mm. NFB; musiqc by Robert M. Lepage; text by Sylvie Massicotte.
• 1987- Adieu bipède , 16 m., 35mm, NFB; poem by Henri Michaux; music dby Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier.
• 1986- Love addict, codirected with Fernand Bélanger, 5 m., 35mm. NFB; music by Offenbach.
• 1986- O Picasso- tableaux d'une surexposition (O Picasso, pictures of an overexposure), 20 m., 35mm, ONF; music by Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier. This film is not available anymore because the Picasso Estate refused to renew the right on the paintings.
• 1984- Songs and Dances of the Inanimate World - the Subway, 14 m. , 35mm , NFB; music by Robert M. Lepage and René Lussier. See the VIDEO.
• 1984- Etienne et Sara (Etienne and Sara), 15 m. 30 s., 35mm, NFB; with poems by Serge Meurant; music by René Lussier.
• 1982- Memories of War, 16 m., 35mm, NFB.
• 1978- Entre chiens et loup (Between Dogs and Wolf), 22 m., 16mm, B&W, NFB.
• 1974- Santa Claus is coming tonight, 12 m. 20 s., 35mm, NFB.
• 1973- A piece of Cake, codirected with Gilles Gascon, 14 m., 35mm, NFB.
• 1973- Du Coq à l'âne, codirected with Francine Desbiens and Suzanne Gervais, 10 m. 30 s., 35mm, NFB.
• 1971- Notions élémentaires de génétques (Elementary Notions of Genetics), 7 m., 35mm. NFB; music by Andrée Paul and the Imphonie.
• 1970- Le Renard et le corbeau (The Fox and the Crow), codirrected with Francine Desbiens, Michèle Pauzé and Yves Leduc, 3 m., 35mm, NFB.
• 1968- Around Perception, 16 m., 35mm, NFB.
• 1967- Opus 3, 7 m., 35 mm, B&W, NFB.
• 1967- Population Explosion, 14 m., 35mm, NFB; music by Ornette Coleman.
• 1966- Op hop, 3 m. 30 s., 35mm, B&W, NFB. See the VIDEO.
• 1964- Opus 1, 4 m., 16mm, B&W, independent production. See the VIDEO.
• 1963- Petite histoire méchante (Short Silly Story), 30 s., 16mm, B&W, independent production.
• 1962- Histoire d'une bébite (Story of a Bug), 8 m., 16mm, B&W, independent production.
• 1962- Histoire verte (Story in Green), 3 m., 16mm, independent production.

as a producer, at The National Film Board of Canada

Catuor, 3 min. 53 sec., directed by Judith Klein. (1970) ; Les bébites de chromagon, 8 min. 24 sec., directed by Francine Desbiens. (1971) ; Cycle, 5 min. 4 sec., directed by Suzanne Gervais. (1971) ; Des ensembles, 3 min. 23 sec., directed by Suzanne Olivier.(1971) ; À l'ombre - Under the weather, 7 min., 35mm, directed by Tali Prévost.(1997) ; Le Phare - The Lighthouse, 8 min. 30 sec., directed by Pierre Veilleux. (1997) ; Le Seuil – The Treshold, 8 minutes, directed by Suzanne Gervais (1998) ; Mon enfant ma terre, 4 min. 13 sec., directed by Francine Desbiens (1998) ; L’Arbre mort, 12 min., directed by Vincent Gauthier (1999) ; Le chapeau, directed by Michele Cournoyer (1999) ; 1974, directed by Paula MacDougal (2000) ; Joséphine, directed by Anne-Marie Sirois (2000) ; Clandestin, directed by Abi Feijo (2000) ; Âme noire, directed by Martine Chartrand (2001) ; La Solitude de Monsieur Turgeon, directed by Jeanne Crépeau (2001) ; Chasse papillon, directed by Philippe Vaucher (2001) ; La Pirouette, directed by Tali (2002).

Other film works

• Petite improvisation en hommage à Émile Cohl (Short improvisation in homage to Émile Cohl), 4 minutes clip included in the exhibition L'Esprit d'Émile Cohl, June 1 to October 31 2008 at the Musée-Chateau, Annecy, France. See the VIDEO.
• Toi la mordore, animation for a music video of Chloé Ste-Marie, directed by Guy Édouin, 2006. See the VIDEO.
• Signal film pour the 50th anniversary of the Montreal Art council , 30 sec. Video et 35mm, 2006.
• Visita au Porto sob a chuva (Visit to Porto under the rain) 1min.30sec, original engraved film done as an Homage to Filmografo au Rivoli Theater Rivoli, Ocober 23, 1997, in Porto.
• Signal film for the tenth Rendez-vous du Cinéma québécois, 30 sec., 35mm, NFB, 1992.
• Signal film for À la recherche de l'homme invisible (Looking for the Invisible man), 40 sec. coproduced by the NFB, Aquila films and TV Ontario, 1991.
• Opening sequence of Portrait d'un studio d'animation, 30 sec. NFB, 1991.
• Don Quichotte, 30 sec., 35 mm, signal film for Ottawa 90 - International Festival of animation, 1990.
• Cité-FM, 30 sec. video, TV commercial, Tam tam, La fabrique d'images, 1990.
• 3 pommes à coté du sommeil, animated sequences in Jacques Leduc's feature, NFB, 1989.
• Portion d'éternité, special effects for Robert Favreau's feature, NFB, 1989.
• Charade chinoise, animated segments for Jacques Leduc's feature, NFB, 1987.
• O Picasso, animated segments for Gilles Carle' film, production ACPAV/NFB, 1985.
• Passiflora, drawings for Fernand Bélanger's et Dagmar Gueissaz's documentary feature, NFB 1985.
• L'émotion dissonante, animated segments for Fernand Bélanger's documentary feature, NFB, 1984.
• Beyrouth, à défaut d'être mort, drawings for Tahani Rashed's documentary, NFB, 1983.
• Pense à ton désir, special effects for Diane Poitras's video, with Sylvie Roche, production du Contre-jour, 1983.
• La stratégie américaine, animated segments for Yvan Patry's documentary, production AlterCiné, 1982.
• Les contes de la mère loi sur le cinéma, sequence engraved on film in a collective film, 1975.
• Je chante à cheval, animated segments in Lucien Ménard's, Jacques Leduc's et Pierre Bernier's documentary, NFB, 1972.
• L'homme multiplié, titles for Georges Dufaux's et Claude Godbout's short, NFB, 1969.
• Jusqu'au coeur, ltitles for Jean Pierre Lefebvre's feature, NFB, 1968.
• Le jeu des propositions, directed by Michel Moreau, animation, 8 mm, NFB, 1966.
• Mon œil, assitant director on Jean-Pierre Lefebvre's feature, Cinak, 1966.
• Comment savoir? animated segments in Claude Jutra's documentary, NFB, 1966.
• Changement d'adresse, commercial for l'Hydro-Québec, 1965.
• Postez tôt pour Noël, commercial for the Post Office, 20 sec, NFB, 1965. Lost.
• Le Révolutionnaire, animated segment on Jean-Pierre Lefebvre's feature, Cinak, 1965.

Je viens tout juste de terminer le travail de vidéo et d’animation pour le spectacle Nitshisseniten E Tshissenitamin (Je sais que tu sais) de Chloé Sainte-Marie, après plus d’un mois de travail intense (12 à 14 heures par jour). La première Montréalaise a eu lieu la semaine dernière au Théâtre du Gesu (deux représentations, mercredi et vendredi) et a reçu un accueil enthousiaste du public et de la critique. Mais hier je travaillais encore à modifier les DVD’s en vue de la première à Québec demain soir. Je suis content et épuisé de ce travail (ces jours-ci l’ombre de la grippe plane sur moi). Ce fut une aventure profondément intéressante, entre autres parce qu’elle s’est déroulée de façon aussi concentrée, ce qui dans l’absolu apparaissait comme un problème et qui n’a pas manqué de tout de même poser quelques problèmes. Mais tout est bien qui finit bien.

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• Nitshisseniten e tshissenitamin (I know that you know) Show of signer Chloé Sainte-Marie, totally sung in the Innu language (music and lyrics by Philippe McKenzie), premiered on Feb. 12, at Theater Gesu in Montreal. Video design by Pierre Hébert; direction by Brigitte Haentjens; set design by Simon Guilbault.
• Animation Exercise The Winnipeg Film Group Cinematheque, October 30 2009, Winnipeg (recorded music by Bob Ostertag); Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, copresented by New Adventure in Sound Art and The Pleasure Dome, Octobre 2009 23-24 (live music by Stefan Smulovitz and live scratched animation); Area Sismica, Meldola (Forli), Octobre 3 2009 (live music by Andrea Martignoni and live scratched animation), watch the VIDEO; INIT Club, presented by Compu Events, Rome, Sept. 29 2009, (recorded music by Bob Ostertag), watch the VIDEO; Théâtre de la Vieille Grille, Paris, Sept. 8 2009 (recorded music by Bob Ostertag).
• Four hands performance with Jean Detheux, and musicians Jean Derome, Robert Marcel Lepage and Pierre Tanguay, Ciné-Jazz series, Montreal International Jazz Festival, June 11 2009, Cinémathèque québécoise, Montreal. Watch VIDEO-1 and VIDEO-2
• Robert's Creek with Stefan Smulovitz, Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, October 23-24 2009; with Stefan smulovitz, Vivianne Houle and Lori Freedman, Casa Obscura, Montreal, May 27 2009.
• Glaces (Floating ice) Solo performance with recorded music by Pierre Duchesne, at the auditorium of the fine arts faculty of the University of Lisbon, February 6 2009, Lisbon.
• Collective improvisation of live animation between Jean Detheux, Pierre Hébert et the Basmati collective (Saul Saguatti from Bologna and Audrey Coïaniz from Marseille) with music by Jean Derome and his friends, at the Casa Obscura, Montreal, September 17 2008. Read the NOTES. See the VIDEO.
• Filature by Joane Hétu, live video mixing , Guelph Jazz Festival, Guelph, Canada, September 5 2008.
• Glaces (Ghiaccie) solo performance with music by Pierre Duchesne, IO PROJECT (Investigation about Ontology), Macchiagodena, Italy, May 17, 2008.
• Glaces (Floating Ice) duet with Pierre Duchesne, Rendez-vous du cinéma québécois, February 22 2008, Cinémathèque Québécoise. Read the NOTES - See the VIDEO
• Fantômes - Le Métro reloaded with Robert Marcel Lepage and René Lussier, special event of Festival du nouveau cinéma, for the launching of the DVD set Pierre Hébert -The Sience of Animated Images, Octobre 17 2007, at Société des arts technologiques, Montreal. See the videos : (1), (2).
• Filature by Joane Hétu, live video mixing, Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville , May 21, 2007, Laurier Theater, Victoriaville, Canada.
• Opening of Champ Libre, performance with Diane Labrosse, September18, 2006, Grande bibliothèque auditorium, Montreal, Canada.
• Evening of collective improvisation, May 20, 2006, Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, Canada.
• Filature, live video mixing for a musical theater piece by Joane Hétu, February 16 to 18, 2006, Usine C, Montreal, Canada.
• Improvisation, with Fred Frith, Intersection for the Arts, September 23, 2004, San Francisco,U.S.A.
• Improvisation, with Theo Bleckman, Barre Philips et….., Guelph Jazz Festival, September 2004, Guelph, Canada.
• Homage to Francis Bacon with Bob Ostertag and Theo Bleckmann, Fundacao Serralves, March 2003, Porto, Portugal.
• Improvisation, (live scratched animation) with Carlos Bica, Symposium on Animation and Other Arts, organized by Casa da animacao, November 22. 2001, Rivoli Theater, Porto, Portugal.
• Fleuve (ScratchVidéo/scratching on film) with Éric Gagnon et Frédéric Lebrasseur, February 9-10, 2001, Mois multi, Méduse, Quebec ; February 15-16, Vasistas, 2001, Théâtre de la Chapelle, Montreal; August 19. 2001, Théâtre de la Verdure, Montreal.
• Four hands Piano, (live scratched animation), improvisation with Guillaume Dostaler, September 9, 2000 Quickdraw Animation Society Calgary; September 20, 2000,. Ottawa International Animation Festival; September 28 and 30, Cinémathèque Québécoise, Montreal.
• Test (ScratchVidéo/scratching on film) with Éric Gagnon, Rendez vous du cinéma québecois,, February 25, 2000, Cinémathèque québécoise, Montréal ; July 13, Galerie Axe Néo 7, Hull ; soirée PRIM/Vidéographe (with Fred Lebrasseur), 15 September 15, Cabaret Le Lion d’Or, Montreal; October 6, Musée de la Civilisation (avec Jocelyn Robert et Pascale Landry), Québec.
• Improvisation, (live scratched animation) with Andrea Martignoni, April 6, 2000, Kind of Blues Festival, Milano, Italy.
• Entre Basura y Ciencia, (live scratched animation), with Bob Ostertag et Baltasar Lopez, February 11-13 2000, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, U.S.A.
• Conference/Performance (solo performance of live scratched animation with recorded music by Bob Ostertag, sometimes under the title Breathless Machines), November 27, 1999 Festival Fantoche, Baden, Switzerland; October,1999, Student Animation Festival, Ottawa; September 27, 2000, Cinémathèque québécoise, Montreal ; November 19, 2000, Holland Animation Festival, Utrecht, Nederlands ; November 21, 2000, Tele Ciencia Festival, Universitade de Tras-os-montes e alto douro, Villa Real, Portugal; November 23, 2000, Universitade de Aveiro, Aveiro, Portugal; November 2000, Café-théâtre La Vieille Grille, Paris; January 23, 2001, Sonora University, Hermosillo, Mexico, October 31 2001, CEGEP de Saint-Laurent, Montreal, Décember 1, 2001, Maison du livre de l’image et du son, Villeurbane (Lyon), France; Décember 15, 2001, Hallwalls artist center, Buffalo, USA ; October 1-2, 2002, FilmStudio, Rome, Italy (this was my last live scratched animation until October 2009 in Meldola, Italy).
• Nous perçons les oreilles, (live scratched animation), cinema/music/writing impro with Jean Derome, Johanne Hétu and Sylvie Massicotte, March 17 1998, Maison de la culture Mt-Royal, Montreal.
• Improvisation, (live scratched animation) with Bob Ostertag, Sonic Acts Festival., August 28, 1997, Paradiso, Amsterdam, Nederlands..
• Spiral, films for a multidisciplinary piece by Bob Ostertag on a text by David Wojnarowicz, .(production The Exploratorium), April 26-27, 1996, Cowell Theater, San Francisco, USA.
• Le combat avec l'ange, (live scratched animation)with Robert M. Lepage, Festival de film de Belfort / Entre-vues, November1995, Belfort, France.
• Improvisation (live scratched animation), with David Borden, July 22, 1993, Cornell Cinema, Cornell University, Ithaca, USA.
• I think we should (burn the damned thing down), (live scratched animation), with Bob Ostertag, du 6 au 14 November 6 to 14, Vienna, Innsbruck, Wels, Salzburg, Nurnberg et Ulm, Austria/Germany.
• Sooner or later, (live scratched animation), with Bob Ostertag, March 21 to 24, 1991, Taktlos festival, Bern, Zurich and Bazel, Suitzerland ; also under the title Starting from scratch, February 21, 1991, Pacific Film Archive, Berkeley, and February 24, San Francisco Cinematheque, The Eye Galery, San Francisco, USA.
• La plante humaine, (live scratched animation), with Robert M. Lepage, October 17 to 28, 1990, Festival du Nouveau Cinéma, Théatre La Chapelle, Montreal ; also April 5, 1990, CEGEP de Matane, April 13, 1990, OPTICA Galery, Montreal, and from July 26 to August 1 1991, tour of Brittany, France.
• In Memory, film and live scratched animation on music by Fred Frith, Next Wave/New Music America festival 89, November 14, 1989, Brooklyn Academy of Music Playhouse, , New York, USA.
• Fred Frith connection projekte, (live scratched animation). with 15 musicians and one dancer, May 13 to 15 1989, New Jazz Festival, Moers, Germany.
• Solo performances of live scratch animation, March 20 to 22 1989, Centre de formation technique Les Gobelins, Paris, France; March 29, 1989, School of visual arts, Ottawa University.
• Frith/Hébert Duet (live scratched animation), with Fred Frith, January 6 to 8, 1989, Contemporary Art Museum, Montreal ; also July 1, 1989, Glasgow International Jazz Festival, United Kingdom.
• Mutations, films, transparencies and drawings for a multi-média show by Michel Lemieux, Calgary Winter Olympic Games, also in Montreal, Métropolis, three weeks in March.
• Adieu Leonardo (live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, du 9 au 17 October 9 to 17, 1987, at the Montreal Museum of Fine Arts; also April 4, 1988, Du Maurier Theatre, Harbour Front, Toronto ; then with Robert M. Lepage, 5ième Festival international de la bande dessinée, April 6-7 1989, Centre d'essai de l'Université de Montréal, August 2 to September 7, tour in the Nederlands (Holland Animation Festival, t'Hoogt, Utrecht; Frascati Theater, Amsterdam; Middleburgh Film Theater; Oude Theater, Oss).
• Adieu bipède (live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier, February 10 1987, Rendez-vous du cinéma québécois ; April 1-3 1987, Chicoutimi, Jonquière and Alma.
• Confitures de Gagaku, multidisciplinary show by Jean Derome, September18 to 28 1986, Centre culturel Calixa-Lavallée, Montreal ; opening of the Festival international de musique actuelle de Victoriaville-1987, and March 19, 1988, Spectrum, Montreal.
• La symphonie interminable(live scratched animation) with Jean Derome, Robert M. Lepage and René Lussier, European Tour (LaRochelle, Paris, Bruxelles and Amsterdam) December 1985; 14 presentations, February and April 1986, Cinéma ONF du Complexe Guy Favreau, Montreal. This was my first project of live scratched animation
• Chants et danses du monde inanimé with Robert M. Lepage and René Lussier, in 1984, Rouyn-Noranda, Montreal et Quebec City, and in 1985, Sherbrooke, Victoriaville, and Montreal International Jazz Festival.

• Nitshisseniten e tshissenitamin (Je sais que tu sais) Spectacle de chansons de Chloé Sainte-Marie, totalement chanté en langue innu (paroles et musiques de Philippe McKenzie), première le 12 février 2010, au théâtre du Gesu, à Montréal. Conception vidéo, Pierre Hébert; mise en scène, Brigitte Haentjens; scénographie, Simon Guilbault.
• Exercice d'animation The Winnipeg Film Group Cinematheque, 30 Octobre 2009, Winnipeg; Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, coprésenté par New Adventure in Sound Art et The Pleasure Dome, 23-24 octobre 2009 (musique «live» de Stefan Smulovitz et animation gravée sur pellicule en direct); Area Sismica, Meldola (Forli), 3 octobre 2009 (musique «live» de Andrea Martignoni et animation gravée sur pellicule en direct), voyez la VIDÉO; INIT Club, présenté par Compu Events, Rome, 29 sept. 2009, (musique enregistrée de Bob Ostertag), voyez la VIDÉO; Théâtre de la Vieille Grille, Paris, 8 sept. 2009 (musique enregistrée de Bob Ostertag).
• Performance à quatre mains avec Jean Detheux avec les musiciens Jean Derome, Robert Marcel Lepage et Diane Labrosse, dans le cadre de le série Ciné-Jazz du Festival International de Jazz de Montréal.11 juin 2009, Cinémathèque québécoise, Montréal. Voyez la VIDÉO-1 et la VIDÉO-2
• Robert's Creek avec Stefan Smulovitz, Loop Studio, Artscape Wychwood Barns, Toronto, 23-24 octobre 2009; avec Stefan smulovitz, Vivianne Houle et Lori Freedman, Casa Obscura, Montréal, 27 mai 2009.
• Glaces Performance solo avec une musique enregistrée de Pierre Duchesne, à l'auditorium de la faculté des Beaux-Arts de l'université de Lisbonne, 6 février 2009, Lisbonne.
• Improvisation collective d'animation en direct entre Jean Detheux, Pierre Hébert et le collectif Basmati (Saul Saguatti de Bologne et Audrey Coïaniz de Marseille) avec de la musique de Jean Derome et de ses amis, à la Casa Obscura, Montréal, 17 septembre 2008. Lisez les NOTES. Visionnez la VIDÉO.
• Filature de Joane Hétu, conception vidéo et mixage en direct, Guelph Jazz Festival, Guelph, Canada, 5 septembre, 2008.
• Glaces (Ghiaccie) performance solo. musique de Pierre Duchesne, IO PROJECT (Investigation about Ontology), Macchiagodena, Italie, 17 mai 2007.
• Glaces avec Pierre Duchesne, Rendez-vous du cinéma québécois, 22 février 2008, Cinémathèque Québécoise, Montréal. Lisez les NOTES - Visionnez la VIDÉO.
• Fantômes - Le Métro reloaded avec Robert Marcel Lepage et René Lussier, événement spécial du Festival du nouveau cinéma, à l'occasion du lancement du coffret DVD Pierre Hébert -La science des images animées, 17 octobre 2007, à la Société des arts technologiques, Montréal. Visionnez les videos : (1), (2).
• Filature de Joane Hétu, conception vidéo et mixage en direct, Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville , 21 mai, 2007, Théâtre Laurier, Victoriaville, Canada.
• Soirée d’ouverture de Champ Libre, performance avec Diane Labrosse, 18 septembre 2006, auditorium de la Grande bibliothèque, Montréal, Canada.
• Soirée d’improvisation collective, 20 mai 2006, Computational Poetics Gathering, Simon Frazer University, Vancouver, Canada.
• Filature, conception vidéo et mixage en direct pour un théâtre sonore de Joane Hétu, 16 au 18 février 2006, Usine C, Montréal, Canada.
• Improvisation, avec Fred Frith, Intersection for the Arts, 23 septembre, 2004, San Francisco,USA.
• Improvisation, avec Theo Bleckman, Barre Philips et….., Guelph Jazz Festival, septembre 2004, Guelph, Canada.
• Hommage à Francis Bacon avec Bob Ostertag et Theo Bleckmann, Fundacao Serralves, mars 2003, Porto, Portugal.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec le bassiste Carlos Bica, dans le cadre du Symposium sur l’animation et les autres arts organisé par la Casa da animacao, 22 novembre 2001, Théâtre Rivoli, Porto, Portugal.
• Fleuve (ScratchVidéo/gravure sur pellicule) avec Éric Gagnon et Frédéric Lebrasseur, dans le cadre du Mois multi, les 9-10 février 2001, Méduse, Quebec ; dans le cadre de Vasistas, les 15-16 février 2001, Le Théâtre de la Chapelle, Montréal; également le 19 août. 2001, Théâtre de la verdure, Montréal.
• Piano quatre mains, (gravure sur pellicule en direct) improvisation cinéma/musique avec le pianiste Guillaume Dostaler, 9 septembre 2000 à Calgary (Quickdraw Animation Society), 20 septembre. à Ottawa (Festival international du film d’animation) et les 28 et 30 septembre, Cinémathèque Québécoise, Montréal.
• Test (ScratchVidéo/gravure sur pellicule), avec Éric Gagnon, Rendez vous du cinéma québecois,, 25 février 2000, Cinémathèque québécoise, Montréal ; Galerie Axe Néo 7, 13 juillet, Hull ; soirée PRIM/Vidéographe (avec Fred Lebrasseur), 15 septembre,… ; 6 octobre, Musée de la Civilisation (avec Jocelyn Robert et Pascale Landry), Québec.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec Andrea Martignoni, 6 avril 2000, Festival Kind of Blues, Milan, Italie.
• Entre Basura y Ciencia, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag et Baltasar Lopez, 11-13 février 2000, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA.
• Conference/Performance (performance solo de gravure sur pellicule en direct avec une musique pré-enregistrée de Bob Ostertag, parfois sous le titre Machines essoufflées), en 1999 au Student Animation Festival Ottawa et au Festival Fantoche (Baden, Suisse) ; en 2000, le 27 novembre, au Café-théâtre La Vieille Grille, Paris, le 23 novembre, à l’Universitade de Aveiro, Aveiro, Portugal, le 21 novembre au festival Tele Ciencia, Universitade de Tras-os-montes e alto douro, Villa Real, Portugal, le 19 novembre au Holland Animation Festival, Utrecht, Pays Bas ; en 2000, le 27 septembre, Cinémathèque québécoise, Montréal ; en 2001, le 23 janvier, à l’Université de Sonora, Hermosillo, Mexique, le 31 octobre, au CEGEP de Saint-Laurent, Montréal, le 1ier décembre, à la Maison du livre de l’image et du son, Villeurbane (Lyon), France, le 15 décembre, au centre d’artistes Hallwalls, Buffalo, USA ; en 2002, les 1ier et 2 octobre au cinéma FilmStudio, Rome, Italie (Les performances de Film Studio furent les dernières faites en gravure sur pellicule jusqu'en octobre 2009, à Meldola en Italie).
• Nous perçons les oreilles, (gravure sur pellicule en direct) improvisation cinéma/musique avec Jean Derome et Johanne Hétu et Sylvie Massicotte, 17 mars 1998, Maison de la culture Mt-Royal, Montréal.
• Improvisation, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, Festival Sonic Acts., 28 aout 1997, Paradiso, Amsterdam, Pays-Bas.
• Spiral, film et diapositives pour un spectacle multidisciplinaire de Bob Ostertag sur un texte de David Wojnarowicz, .(production The Exploratorium), 26 et 27 avril, 1996, Cowell Theater, San Francisco, USA.
• Le combat avec l'ange, (gravure sur pellicule en direct) avec Robert M. Lepage, nov. en clôture du Festival de film de Belfort / Entre-vues, 1995, Belfort, France.
• Improvisation (gravure sur pellicule en direct) avec David Borden, le 22 juillet 1993, Cornell Cinéma, Cornell University, Ithaca, USA.
• I think we should (burn the damned thing down), (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, du 6 au 14 novembre, Vienne, Innsbruck, Wels, Salzburg, Nurnberg et Ulm, Autriche/Allemagne.
• Sooner or later, (gravure sur pellicule en direct) avec Bob Ostertag, 21 au 24 mars 1991, festival Taktlos, Berne, Zurich et Bâle, Suisse ; également sous le titre Starting from scratch, 21 février 1991, Pacific Film Archive, Berkeley, et 24 février, San Francisco Cinematheque, The Eye Galery, San Francisco, USA.
• La plante humaine, (gravure sur pellicule en direct) avec Robert M. Lepage, du 17 au 28 octobre 1990, Festival du Nouveau Cinéma, Théatre La Chapelle, Montréal ; également 5 avril, CEGEP de Matane, 13 avril Galerie OPTICA, Montréal, et du 26 juillet au 1er aout 1991, tournée en Bretagne, France.
• In Memory, (gravure sur pellicule en direct) film et animation en direct sur une pièce musicale de Fred Frith, festival Next Wave/New Music America 89, 14 novembre 1989, Brooklyn Academy of Music Playhouse, , New York, USA.
• Fred Frith connection projekte, (gravure sur pellicule en direct) avec 15 musiciens et une danseuse, du 13 au 15 mai 1989, New Jazz Festival, Moers, Allemagne.
• Performances solo de gravure sur pellicule en direct, 29 mars 1989, Ecole d'arts visuels de l'Université d'Ottawa.
• Performances solo de gravure sur pellicule en direct, 20 au 22 mars 1989, Centre de formation technique Les Gobelins, Paris, France. 29 mars 1989, Ecole d'arts visuels de l'Université d'Ottawa.
• Duo Frith/Hébert (gravure sur pellicule en direct) avec Fred Frith, les 6, 7 et 8 janvier 1989, Musée d'art contemporain, Montréal ; également le 1er juillet 1989, Glasgow International Jazz Festival, Royaume-Uni.
• Mutations, films, diapositives et dessins sur les décors pour un spectacle multi-média de Michel Lemieux présenté en première aux Jeux olympiques d'hiver de Calgary puis à Montréal, au Métropolis, au mois de mars, pendant 3 semaines.
• Adieu Leonardo (gravure sur pellicule en direct) avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, du 9 au 17 octobre 1987, en marge de l'exposition Léonard de Vinci, ingénieur et architecte au Musée des Beaux-Arts de Montréal ; également le 4 avril 1988 au Du Maurier Theatre, Harbour Front, à Toronto ; puis en duo avec Robert M. Lepage dans le cadre du 5ième Festival international de la bande dessinée, les 6 et 7 avril 1989, Centre d'essai de l'Université de Montréal, puis du 2 août au 7 septembre, tournée aux Pays Bas (ouverture du Holland Animation Festival, t'Hoogt, Utrecht; théatre Frascati, Amsterdam; Middleburgh Film Theater; Oude Theater, Oss).
• Adieu bipède avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier, l0 février 1987, Rendez-vous du cinéma québécois ; également du 1ier au 3 avril 1987 à Chicoutimi, Jonquière et Alma.
• Confitures de Gagaku, (gravure sur pellicule en direct) spectacle multidisciplinaire de Jean Derome, du 18 au 28 septembre 1986, Centre culturel Calixa-Lavallée, Montréal ; également en ouverture du Festival international de musique actuelle de Victoriaville-1987, et le 19 mars 1988, Spectrum, à Montréal. (Ce furent les premières performances de gravure sur pellicule en direct)
• La symphonie interminable (spectacle cinéma/musique avec Jean Derome, Robert M. Lepage et René Lussier) tournée européenne à LaRochelle, Paris, Bruxelles et Amsterdam, en décembre 1985, puis 14 représentations en février et avril 1986 au Cinéma ONF du Complexe Guy Favreau, Montréal.
• Chants et danses du monde inanimé avec Robert M. Lepage et René Lussier, en 1984 à Rouyn-Noranda, Montréal et Québec, puis en 1985, à Sherbrooke, à Victoriaville, au Festival international de Jazz de Montréal et à la Galerie Optica.

February 10 2010 Opening of the show Nitshisseniten e tshissenitamin ( I know that you know) by Chloé Sainte-Marie, totally sung in the Innu aboriginal language, at Théâtre du Gésu, in Montréal. Direction: Brigitte Haentjens, set design:Simon Guilbault, video : Pierre Hébert.

January 2 2010 Beginning of the final work on the video conception of the show Nitshisseniten e tshissenitamin by Chloé Sainte-Marie.

December 18 2009 Cinéma d’animation, improvisation et présence du corps, présentation for the research group Performativité et effet de présence, Université du Québec à Montréal.

December 15 2009 Dialogic meeting about the video installation Only the hand... with the Streams of Consciousness group led by Professor Norman Cornett.

Decembre 4 2009 Solo performance Only the hand... in Innu (Muku mititshi... watch a video of a rehearsal), followed by a joint performance with Karl Lemieux (live music by alexandre St-Onge and Roger Tellier-Craig, 19H:00, Animation Summits, Norman McLaren exhibition hall, Cinémathèque québécoise, Montreal.

December 3-20 2009 First version of the Only the hand... installation at La Cinémathèque québécoise in Norman McLaren exhibition hall with twelve parallel projections in twelves different languages.

October 30 2009 Solo performances at The Winnipeg Film Group Cinematheque. Only the hand... in Ojibway and Animation Exercise. 19H:00, WFG Studio, Third floor, 100 Arthur St., Exchange District, Winnipeg.

October 23-24 2009 Presentation of Robert's Creek with Stefan Smulovitz at the Sound Play Festival. Also, Animation Exercise combining computer based live animation and live animation scratched directly on a 16mm film loop. Copresented by New Adventure in Sound Art and Pleasure Dome. 20H:00, Loop Studio Centre for Lively Arts, Artscape Wychwood Barns, 601 Christie #170, Toronto.

October 7-18 2009 Festival du Nouveau Cinéma in Montréal, world premiere of Triptyque. Cinéma Parallèle, 08/10, 21H:30 and 10/10 à 17H:00.

October 3 2009 Only the hand... solo performance (Sol la man...in Romagnolo, the regional vernacular idiom of Meldola) and 'Animation Exercise with Andrea Martignoni, at Area Sismica, Meldola (Forli), Italia. This time, Animation exercise will consist of a combination on the same screen of live scratched animation and dry erase markers live animation assisted by computer. I will alternatively work with the two techniques. It is going to be my first live scratched animation performance since Rome in 2002 and the first time I combine those two techniques in the course of the same performance. SEE THE VIDEO.

September 29 2009 Solo performances, Only the hand..., in Romanesco, and Animation Exercise at the INIT Club in Rome, at 21H:30. SEE THE VIDEO.

September 21-26 2009 Workshop et Living Cinema performance with Bob Ostertag, in Perugia, Italy, Perugia Contemporary Art Festival Le Arti in Citta. Creation of the new piece Home.

September 18 2009 Solo performances, Only the Hand... in Yiddish, and Animation Exercise, 21H:00, Théâtre de la Vieille Grille, 1 Rue du Puits de l'Ermite, Paris, 75005, reservation: 33 1 47 07 22 11.

August 31 2009 I have finished my new film, Triptych (30 min. HD, with music by Bob Ostertag), made from the animation exercicses that I have been doing since last April. Read the __TEXT.

August 8/12 2009 Shooting of landscapes at Mingan for the Chloé Sainte-Marie project. Read the blog.

July 2009-February 2010 Work on the video conception of singer Chloé Sainte-Marie new show (totally sung in the Innu language). Premières in Québec and Montreal, in February 2009.

July 11 2009 Joint performance with Jean Detheux, four hands in the same frame, with musicians Jean Derome, Robert Marcel Lepage and Pierre Tanguay, Ciné-Jazz series, Montreal International Jazz Festival, 17H:00 at la Cinémathèque québécoise, Montreal. Watch VIDEO-1 and VIDEO-2

June 12 2009 Projection of Herqueville in the Paysages mouvants 2009 program, presented by l'Espace Vidéographe and Antitube, Cinémathèque québécoise, 18H:30.

May 27 2009 Performance at La Casa Obscura (4381 Papineau street, Montreal, 514-527-0592) with musicians Lori Freedman, Stefan Smulovitz and Vivianne Houle.

April 22-24 2009 In San Francisco to attend the Max EXPO organized by Cycling 74; Living Cinema performance at CNMAT in Berkeley, with Bob Ostertag, on April 24, on the closing evening of the EXPO.

April 21 2009 Conference and présentation of the solo performance Only the hand... for students of the University of California in Davis.

April 3 2009 Special Forces, a Living Cinema performance with Bob Ostertag at the Halifax Independent Filmmakers Festival.

February 18-28 2009 Rendez-vous du cinéma québécois, member of the jury for le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec.

February 14 2009 Performance with Stefan Smulovitz and Viviane Houle, 15e Rendez-vous du cinéma québécois et francophone de Vancouver, at Performance Works on Granville Island, Vancouver. After nine solo presentation in different countries with recorded music, the piece Only the hand... which was originally performed with Stefan Smulowitz in February 2007 at the Emily Carr Institute of Art and Design, will be performed again, this time in Lakota (a native north american language) with live music in Vancouver.

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Archives of events of passed years: 2007, 2008.

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10 février 2010 Première du spectacle Nitshisseniten e tshissenitamin (Je sais que tu sais) de Chloé Sainte-Marie, totalement chanté en langue innu, au théâtre du Gésu, à Montréal. Mise en scène: Brigitte Haentjens, scénographie:Simon Guilbault, vidéo : Pierre Hébert.

2 janvier 2010 Début du travail final pour la conception vidéo du spectacle Nitshisseniten e tshissenitamin de Chloé Sainte-Marie.

18 décembre 2009 Cinéma d’animation, improvisation et présence du corps, présentation pour le groupe de recherche Performativité et effet de présence, Université du Québec à Montréal.

15 décembre 2009 Rencontre dialogique au sujet de l'installation vidéo Seule la main... avec le groupe Streams of Consciousness animé par le Professor Norman Cornett.

4 décembre 2009 Performance solo Seule la main... en langue innu (Muku mititshi..., voir une vidéo d'une répétition ), suivi d'une performance conjointe avec Karl Lemieux (musique «live» de Alexandre St-Onge et Roger Tellier-Craig), dans le cadre des Sommets de l'animation,19H:00, salle Norman McLaren, Cinémathèque québécoise, Montréal.

3-20 décembre 2009 Présentation de la première version de l'installation vidéo Seule la main... dans la salle d'exposition Norman McLaren de la Cinémathèque québécoise, avec douze projections parallèles en douze langues différentes. Dans le cadre des Sommets de l'animation (3-6 décembre 2009) .

30 octobre 2009 Performances solo à la The Winnipeg Film Group Cinematheque. Seule la main... en Ojibway et Exercice d'animation. 19H:00, WFG Studio, Third floor, 100 Arthur St., Exchange District, Winnipeg.

23-24 octobre 2009 Présentation de Robert's Creek avec Stefan Smulovitz dans le cadre du Sound Play Festival. Également, Exercice d'animation avec une combinaison d'animation en direct assisté par ordinateur et d'animation e direct gravé sur pellicule 16mm. Co présenté par New Adventure in Sound Art et Pleasure Dome. 20H:00, Loop Studio Centre for Lively Arts, Artscape Wychwood Barns, 601 Christie #170, Toronto.

7-18 octobre 2009 Festival du Nouveau Cinéma à Montréal, première mondiale de Triptyque. Cinéma Parallèle, 08/10, 21H:30 et 10/10 à 17H:00.

3 octobre 2009 Performance Seule la main... en solo, en romagnolo (l'idiome régional de Meldola) et Exercice d'animation avec Andrea Martignoni, à Area Sismica, Meldola (Forli), Italie. Pour cette fois, Exercice d'animation consistera en une combinaison sur le même écran de gravure sur pellicule en direct et d'animation en direct assistée par ordinateur avec les plumes feutre à effaçage à sec. Je vais travailler alternativement avec les deux techniques. Il s'agira de ma première performance de gravure sur pellicule depuis Rome en 2002 et de la première fois où je combine ces deux techniques dans le cours d'une même performance. VOIR LA VIDÉO.

29 septembre 2009 Performances solo, Seule la main..., en romanesco, le patois régional de rome, et Exercice d'animation au INIT Club à Rome, 21H:30. VOIR LA VIDÉO.

21-26 septembre 2009 Workshop et performance Living Cinema avec Bob Ostertag, à Perugia, Italie dans le cadre du Perugia Contemporary Art Festival Le Arti in Citta. Création de la nouvelle pièce Home.

18 septembre 2009 Performances solo, Seule la main... en Yiddish, et Exercice d'animation, à 21H:00, au Théâtre de la Vieille Grille, 1 Rue du Puits de l'Ermite, Paris, 75005, réservation: 33 1 47 07 22 11.

31 août 2009 J'ai terminé mon nouveau film, Triptyque (30 min. en HD, avec une musique de Bob Ostertag), construit à partir des exercices d'animation que je faisais depuis avril dernier. LIRE LE TEXTE.

8/12 août 2009 Tournage de paysages à Mingan pour le projet Chloé Sainte-Marie. Lire le blog.

juillet 2009-février 2010 Travail sur la conception vidéo du nouveau spectacle totalement en langue innu de la chanteuse Chloé Sainte-Marie. Premières à Québec et à Montréal en février 2009.

11 juillet 2009 Performance conjointe avec Jean Detheux, à quatre main dans le même cadre, avec les musiciens Jean Derome, Robert Marcel Lepage et Diane Labrosse, dans le cadre de le série Ciné-Jazz du Festival International de Jazz de Montréal. À 17H:00, Cinémathèque québécoise, Montréal. Voyez la VIDÉO-1 et la VIDÉO-2

12 juin 2009 Projection de Herqueville dans le programme Paysages mouvants 2009, présenté par l'Espace Vidéographe et Antitube, à la Cinémathèque québécoise, 18H:30.

May 27 2009 Performance à La Casa Obscura (4381 rue Papineau, Montréal, 514-527-0592) avec les musiciens Lori Freedman, Stefan Smulovitz et Vivianne Houle.

22-24 avril 2009 À San Francisco pour assister à l'EXPO Max organisé par Cycling 74; performance Living Cinema à CNMAT, à Berkeley, avec Bob Ostertag, le 24 avril, en soirée de clôture de l'EXPO.

21 avril 2009 Conférence et présentation de la performance Seule la main... devant des étudiants de l'University of California in Davis.

3 avril 2009 Special Forces, performance Living Cinema avec Bob Ostertag au Halifax Independent Filmmakers Festival.

18-28 février 2009 Rendez-vous du cinéma québécois, membre du jury du Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec.

14 février 2009 Performance avec Stefan Smulowitz and Viviane Houle, 15e Rendez-vous du cinéma québécois et francophone de Vancouver, au théâtre Performance Works sur Granville Island, à Vancouver. Après neuf présentations solo dans différents pays avec une bande musicale pré-enregistrée, la pièce Seule la main... qui à l'origine a été faites en direct avec Stefan Smulowitz en février 2007 au Emily Carr Institute of Art and Design, sera de nouveau présentée, cette fois dans la langue amérindienne Lakota, à Vancouver et en direct.

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Archive des événements passés - 2007, 2008.

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